Il 2011 in foto secondo "The Big Picture"

Ripercorriamo il 2011 che sta' per terminare con 3 interessanti gallerie fotografiche del sito "The Big Picture".

Galleria 1 di 3
Galleria 2 di 3
Galleria 3 di 3

Kodak vende la sua sezione dedicata alla produzione di gelatine

Abbiamo parlato più volte della brutta situazione della Kokak, talmente drammatica da costringerla recentemente a vendere il suo patrimonio di brevetti. Nonostante questo gesto disperato arriva proprio pochi giorni prima del Natale la notizia dell’ennesima cessione: la Kodak ha appena venduto la Eastman Gelatine, la sezione dedicata alla produzione di gelatine per pellicole e carta fotografica.

La pellicola fotografica è infatti costituita da un sottile nastro di materiale plastico, a cui sono sovrapposti strati di materiale fotosensibile legato con della gelatina. Pertanto si tratta di uno dei componenti principali e la Rousselot, il maggior produttore al mondo, non si è fatta scappare l’occasione di assorbire uno dei pochi concorrenti rimasti sul mercato.

A questo punto la preoccupazione maggiore è che dovendo quindi acquistare esternamente le gelatine, la Kodak continuerà a produrre pellicole e carta fotografica?

Speriamo davvero di sì, altrimenti non ci sarà solo la Kodak 125PX nel lungo elenco delle pellicole scomparse.

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Mostra fotografica "OLTRE IL MURO" fotografie di Jacopo di Cera presso il museo di Roma in Trastevere.

Il lavoro di Jacopo di Cera è una ricerca costante e mutevole sulla profonda funzione sociologica del Muro del Pianto, si rappresenta visivamente in una serie di contestualizzazioni multiple, dimostrando in tal modo l’universalità del luogo e il suo andare ‘OLTRE’ il concetto stesso di religione. Le opere esposte sono un estratto dal lavoro completo e consistono in una serie di 23 pannelli in forex con stampa diretta ad alta risoluzione.

Magia e spiritualità. Religione e vita. Centro del mondo, di culto, di amore e scontro. Oggi la zona vecchia di Gerusalemme, con le sue strade e le sue aree delimitate, è un turbinio costante di sensazioni, di giorno tra mercato e preghiere, di notte in un misterioso silenzio. Perdersi a Gerusalemme significa smarrirsi nella storia di tutti noi, nella storia di un popolo mondo che in questa città ritrova il proprio posto e la propria dimensione. Luogo senza tempo dove ognuno di noi si ferma e osserva. Movimenti, suoni, passioni. Tutto riporta al punto nevralgico di questa città. Turbinio di sensazioni che vengono dalla strada, da un angolo, da bambini che giocano e lottano.

Sono momenti indescrivibili che dipingono questa città da secoli e che solo le immagini possono raccontare ciò che le parole faticano a dire.

In mostra fino all’8 gennaio 2012
Presso il Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant'Egidio 1/b, Roma

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"That's Life": collettivo indiano di fotografi di strada

Interessante collettivo indiano di fotografi di strada.

Visita il loro sito ufficiale

Monica Bulaj racconta la sua esperienza fotografica.

Monika Bulaj è una fotografa, documentarista e reporter polacca. Da anni vive in Italia, a Trieste. Ha collaborato per diverse testate giornalistiche tra le quali Il Venerdì di Repubblica, National Geographic, Corriere della Sera, Internazionale. Ha pubblicato diversi libri tra i quali “Libya felix”.

In questi giorni Officine Fototgrafiche ospita la sua mostra "NurUR (Luce)" di cui abbiamo parlato qui.

In questo breve video in lingua inglese Monica Bulaj racconta la sua esperienza fotografica.

Vedi il video
Il sito ufficiale di Monica Bulaj

Presentazione del saggio "Le icone di Hiroshima" di Annarita Curcio, presso Officine Fotografiche

Presentazione del saggio "Le icone di Hiroshima" di Annarita Curcio che racconta quello che è accaduto all'indomani della fine della Guerra nel Pacifico.

Il recente disastro alla centrale nucleare di Fukushima rilancia con forza il dibattito sul cosiddetto “nucleare buono” e fa riemergere il ricordo di Hiroshima e Nagasaki colpite da due bombe atomiche il 6 e 9 agosto 1945..

Fotografi e cineoperatori raggiunsero le due città per testimoniare e documentare gli effetti disastrosi delle deflagrazioni atomiche. Ciononostante, tutto questo materiale non fu fatto vedere fino alla fine degli anni '60.

Metri e metri di pellicole furono immediatamente spediti a Washington ed etichettati come “segreto militare”. Contestualmente furono rese pubbliche solo le immagini del fungo atomico e delle vedute aeree delle due città distrutte.

Wilfred Burchett, giornalista indipendente, fu tra i primi stranieri a raggiungere Hiroshima, il suo articolo uscì, provocando molto scompiglio, sul London Daily News, ma il suo rullino di foto scattate nella città scomparve misteriosamente; George Weller fu, invece, tra i primi a giungere a Nagasaki, il suo dossier non arriverà mai alla redazione del Chicago Daily News per il quale lavora. Al di là dell'oceano, William Laurence firma i primi comunicati stampa emessi
dal Pentagono in cui i danni ai civili vengono sminuiti.

In Giappone hanno inizio gli anni dell'occupazione militare americana che impediscono il dibattito pubblico sulle atomiche, ma danno una spinta alla ricostruzione economica.

Negli anni '70, il Giappone è una superpotenza, ma la memoria del suo recente passato storico è compromessa dagli anni di oblio imposti dal dictat della “Realpolitik” cui il governo giapponese si è piegato senza troppi scrupoli.

Gli hibakusha, i sopravvissuti di Hiroshima e Nagasaki, costituiscono un movimento per rivendicare assistenza sociale e un'indennità, nel frattempo il Giappone si vota alla cultura della pace, di cui il Genbaku Dome diventa simbolo e icona.

La presentazione del saggio e' un'anteprima di "Obbiettivo Donna", manifestazione organizzata e prodotta da Officine Fotografiche con il contributo e patrocinio del Municipio Roma XI, Assesorato alle Politiche Culturali e della Memoria, quest’anno, per la sua settima edizione ha pensato di regalare un’anteprima che si svolgerà nei mesi di dicembre 2011-gennaio 2012.

L'incontro si volgera il 28 dicembre 2011 alle ore 18.30
Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, Roma
Ingresso Libero

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Il sito della manifestazione Obbiettivo Donna

Il vincitore del National Geographic Photo Contest 2011

Gocce di pioggia sembrano bersagliare una libellula come schegge di luce nelle isole Riau in Indonesia, nella foto di Shikhei Goh, vincitrice del concorso internazionale National Geographic.

Un improvviso temporale ha imposto a Goh una difficile scelta: portare al riparo la sua fotocamera o sfruttare quella che lui ha definito una "luce superba".

Goh ha scelto di scattare la foto nonostante la pioggia e ne è venuta fuori "una macrofotografia che si è guadagnata il primo premio per la sua originalità, la meravigliosa luce e un 'movimento' molto raro in questo tipo di fotografie, senza dimenticare la perfezione tecnica", ha detto Tim Laman, uno dei tre fotografi di National Geographic Magazine che ha fatto parte della giuria.

Un altro giudice, Amy Toensing ha aggiunto: "Puoi quasi sentire cosa prova la libellula di fronte alla sfida che le pone il clima. Quando l'ho vista mi veniva da dirle 'tieni duro, piccola'".

La difficile situazione dell'insetto ha affascinato anche il terzo giudice, Peter Essick, per il quale la fotografia rende la libellula un "personaggio con cui noi essere umani possiamo immedesimarci".

Oltre 20.000 foto da 130 diversi paesi. Il concorso internazionale di National Geographic si conferma uno dei più importanti del mondo. Tre le categorie premiate: Natura, Luoghi, Persone. Due italiani tra i primi.

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Fotografi emergenti, il talento non è abbastanza: "Serve disciplina"

"Oggi vivere di fotografia è sempre più difficile", spiega Silvia Lelli, per diciassette anni fotografa ufficiale del Teatro alla Scala e oggi coordinatrice del Master in Fotografia dello Ied.

"Chi oggi vuole diventare fotografo deve sviluppare competenze tecniche a trecentosessanta gradi, diventando imprenditore di se stesso".

"Oggi il mercato della fotografia è in crisi. Negli ultimi decenni, con l'avvento del digitale, il prezzo delle foto è sceso molto e le cifre cui si vendeva prima sono crollate. I mensili comprano meno reportage e, se da un lato nella nostra società l'immagine sta conquistando sempre più importanza, sui giornali alle fotografie è destinato uno spazio sempre più piccolo".

Silvia Lelli, per anni fotografa ufficiale del teatro alla Scala di Milano e oggi coordinatrice del Master in Fotografia dello Ied, traccia un quadro tutt'altro che positivo dello stato di salute della fotografia nel nostro Paese.

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Aproma organizza Holga Masters 2012

É un'iniziativa organizzata da Aproma srl con lo scopo di rivitalizzare la fotografia artistica a pellicola.

Con questo progetto Aproma vuole radunare in una mostra ed in un catalogo i 40 migliori autori che realizzeranno delle immagini a tema utilizzando rigorosamente le macchine fotografiche Holga: fotocamere economiche in plastica dove la tecnica benché ridotta all'essenziale deve essere padroneggiata per dare prevalenza alla creatività e al messaggio della fotografia.

La mostra dei 40 migliori lavori, selezionati da una qualificata giuria, sarà stampata su carta fine art Harman by Hahnemuhle e verrà inaugurata al Photoshow 2012, dopodiché rimarrà a disposizione di associazioni e fotoclub che ne facciano richiesta per l'esposizione.

I lavori selezionati verranno pubblicati nel catalogo della mostra, inviato a tutti i partecipanti.

I 40 migliori lavori verranno esposti in occasione della mostra che si terrà al Photoshow di Roma (30 marzo/2 aprile 2012) e saranno pubblicati nel catalogo a corredo dell’esposizione e che sarà inviato a tutti i partecipanti.

Una qualificata commissione valuterà tutti i lavori pervenuti in Aproma entro e non oltre il 31 gennaio 2012

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Disponibile il primo numero speciale di SquareMag

Da qualche giorno e' disponibile il primo numero speciale della rivista online SquareMag.

Il primo numero speciale e' dedicato alla fotografia di reportage, e contiene i lavori dei seguenti autori: Alice Carfrae, Eleonora Calvelli, Thomas Vanden Driessche, Lee Grant, Malika Gaudin Delrieu, Will Hartley, Colin Delfosse, Dona Bozzi and Chiara Tocci.

Il sito ufficiale di SquareMag
Il numero speciale in PDF

Nobody. Is there anybody out there - Fotografie di Andrea Tonellotto

Per festeggiare l’uscita del suo decimo numero, l’ultimo del 2011, la rivista “the trip” organizza presso la galleria Label201 la mostra fotografica di Andrea Tonellotto, intitolata “Nobody. Is there anybody out there”.

Tonellotto è l’autore del reportage di questo numero di The Trip, un numero che ha come tema dominante “il colore”.

Il lavoro di Tonellotto, presentato negli spazi di Label201, riprende il progetto fotografico proposto sulla rivista, la registrazione della realtà sotto forma di visione geometrica, un’indagine che si perde nelle linee, nella composizione, ma questa volta invece del formato polaroid ci saranno grandi foto a colorare l’ambiente della galleria.

Ed infatti, il fotografo si contraddistingue per la sua capacità di trasformare ciò che si vede in una visione, qualcosa di più ampio di una semplice registrazione della realtà: questa, quindi, è arte. Tonellotto ci riesce utilizzando un mezzo come la polaroid, che tra le caratteristiche ha l’impossibilità di manipolazione, ottenendo immagini che si distaccano dal reale, immergendoci tra la metafisica di De Chirico e la desolazione dei luoghi urbani come in un quadro di Hopper, è pura poesia.

Andrea Tonellotto vuole mostrarci la realtà così come la vede lui, o meglio ce la mostra come vuole che noi la vediamo.

Presso Label201
Via Portuense 201, Roma
Inaugurazione martedi 20 dicembre 2011 ore 18.30
Dal 20 dicembre 2011 al 5 gennaio 2012
Dal lunedì al sabato ore 17 – 20 o su appuntamento

Altre informazioni

Foto della settimana

the magic sound of velvia, a photo by monteraz F on Flickr.

"Progetto P 2011" - Primo Progetto Portfolio Galleria Gallerati

Il concorso di fotografia contemporanea Progetto P (Portfolio) è un evento artistico competitivo ideato e organizzato dalla Galleria Gallerati di Roma allo scopo di divulgare e promuovere – con una rassegna di lettura e di esibizione dei portfolii selezionati, e con la pubblicazione a stampa del relativo catalogo – i lavori tematici di singoli autori.

Espongono: Andrea Angeletti (Colour Hands), Candido Baldacchino (Silent Forms), Marianna Capuano (Rivelarsi dello stile in molteplici circostanze), Arianna Catania (Amigdala), Daniele Cinciripini (Green Life), Raffaello Conti (Freiraum Freizeit), Emanuela De Luca (Mono no Aware), Giuliana Di Giulio e Simone Giuntoli (Spazio libero), Loris Falasca (Misteri), Maria Luigia Gioffrè (If I were a Fish I could breathe in the Colors when the Earth is Gray), Angelo Guttadauro (Il nero interiore), Alessandra Luppino (Trasmigrazione fra corpo e proiezioni), Umberto Mancini (Exit / Delete), Barbara Marinangeli (Bubble me - Bubble free), Ferdinando Marzano (Per le strade di Calcutta), Gerardo Mitola (Revealed Light), Enrico Nicolò (Orizzonti), Novella Oliana (Camera a sud), Danilo Susi (Colori d’Italia), Fabio Viscardi (Inclusive City).

Esposizione dei lavori stampati e videoproiezione dell’intera rassegna: dal 17 dicembre 2011 al 31 gennaio 2012 (prima sala) e dal 1 febbraio al 30 novembre 2012 (seconda sala)

Presso la Galleria Gallerati
Via Apuania 55, Roma

Inaugurazione: sabato 17 dicembre 2011, ore 19.00-22.00

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"Akwaaba": Mostra fotografica di Odino Vignali - Presso WSP Photography

"Akwaaba" (in lingua Ghanese “Benvenuto”) nasce nel febbraio 2009 ad Accra. Dopo le prime visite e qualche timido scatto, Odino Vignali ha cominciato ad avventurarsi per la città, visitando dapprima l’Art Market, il mercato della manifattura del legno, poi i mercati più importanti e meno turistici della città fino ad arrivare a quelli generali.

Dopo alcune uscite l’autore decide di abbandonare le visite mattutine e la luce che meglio si presta alla fotografia, e opta per scattare in pieno giorno con il sole già alto, poiché è in questa luce e nel caldo abbraccio del sole africano che vede meglio ritratti questi luoghi.

Nell’aprile del 2010 Vignali scopre il villaggio di pescatori di James Town, il più antico nucleo della città, dove a poco a poco riesce a conquistare la fiducia dei pescatori e farsi accettare per poter ritrarre quel luogo senza inquinarne l’autenticità. I Ghanesi sono un popolo orgoglioso che non ha dimenticato le tragiche vicende del proprio passato, ma è proprio qui che una domenica mattina gli si presenta l’occasione di ritrarre il ragazzo pugile, che poi è diventato il simbolo di questo lavoro.

Durante questo periodo l’autore, nel suo percorso fotografico, riscopre la pellicola e i vantaggi che questa offre, senza però rinnegare nella sua ricerca la Reflex digitale ma utilizzando entrambe le tecnologie.

Nel percorso della mostra sarà interessante confrontare scatti digitali ed analogici posti fianco a fianco: non rivali, bensì alleati nella composizione del racconto che si articola con coerenza e rigore in quattro nuclei tematici: lo scenario della bidonville, i mercati (elementi, questi, a volte sovrapponibili), la giornata tipo dei pescatori e infine un carcere in disuso. Contesti che prendono forza e impatto emozionale grazie soprattutto alle persone che vivono al loro interno, protagonisti eloquenti a cui la camera oscura rende infine giustizia.

Presso Associazione Culturale WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

Inaugurazione Sabato 17 dicembre ore 19:00
La mostra rimarrà aperta fino al 6 gennaio 2012.

Ingresso libero e gratuito dalle 19 alle 21.
Dalle 21 ingresso gratuito riservato ai soli soci.

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Magnum Contact Sheets

L'agenzia fotografica Magnum, la piu' famosa in assoluto, ha recentemente dato alle stampe un libro contenente i provini a contatto degli scatti piu' famosi dei suoi celebri fotografi.

E' pensare che lo stesso Bresson, fondatore della mitica agenzia, non faceva mai vedere a nessuno i suoi provini a contatto e dichiaro': "Non si intinge nelle padelle il naso degli invitati a cena".

Ferdinando Scianna, il primo italiano ammesso alla Magnum, ha accettato con riluttanza di metterli in piazza: "È come esporre i meandri del tuo inconscio ad uno psicanalista imbecille...".

Elliot Erwitt dichiaro': «È deprimente vedere i provini»

Alcune foto dei contenuti del libro
Michele Smargiassi sul suo blog ha commentato l'uscita editoriale

Mostra fotografica di Monika Bulaj: "NUR (Luce)", presso Officine Fotografiche

Si inaugura venerdì 16 dicembre 2011 alle ore 18.00 presso Officine Fotografiche – Roma la mostra Nur (Luce) – fotografie di Monika Bulaj a cura di Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino per Punto di Svista e organizzata da Officine Fotografiche.

L’esposizione, composta da trentasette immagini, di cui alcune di grande formato, pone la propria attenzione sulla realtà afgana, la quale pur conoscendo la sovraesposizione mediatica internazionale da ben dieci anni rimane, special modo per il mondo occidentale, un’enigma velato di paure e pregiudizi.

L'obiettivo del suo progetto, concentrandosi sull'Afghanistan, è stato quello di mostrare il mondo nascosto del popolo Sufi, le tribù nomadi e le minoranze che abbracciano quest’antichissima tradizione pre-islamica, disprezzata dai talebani wahhabita.

Monika Bulaj, con un taccuino e una fotocamera Leica, ha esplorato da sola questo paese, ne ha respirato l’essenza, conosciuto la bellezza umana e del paesaggio. Si è inondata di luce, una luce che rende unico questo territorio e che lei stessa definisce "un giardino luminoso".

Lo scopo della Bulaj è quello di evitare gli stereotipi e di vivere dal di dentro la vita delle popolazioni che intende studiare e capire. La fotoreporter polacca è artefice di una fotografia documentaria non di consumo, né banalmente cronachistica, quanto piuttosto di intensa e appassionata analisi della condizione esistenziale di esseri umani di cui in occidente si ha spesso un’idea distorta.

Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, roma

Inaugurazione, venerdì 16 dicembre 2011 ore 18.00
A seguire l’incontro con l’autrice

La mostra rimarrà aperta fino al 15 gennaio 2012.
Dal lunedì al venerdì H 10.00/13.00 – 15.00/19.30

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Laboratori Visivi presenta "Shooting in love 3"

Sabato 17 dicembre 2011 presso CinemAvvenire a San Lorenzo, si terrà la terza edizione di "SHOOTING IN LOVE - Take your camera and dance" la festa di fine anno di attività di Laboratori Visivi.

Ancora una volta la festa sarà accompagnata dal LIVE PHOTO CONTEST, il concorso fotografico istantaneo che premia la miglior immagine esposta.

Per partecipare al Live Photo Contest è sufficiente portare una propria fotografia stampata, la sera stessa della festa o nelle giornate immediatamente precedenti presso la nostra sede di San Lorenzo. Le foto verranno esposte durante la serata e votate dal pubblico presente.

Tutti i presenti riceveranno una scheda con la quale potranno esprimere la propria preferenza per la migliore foto.

La partecipazione al concorso è gratuita.

Alla fine della serata saranno proclamati i vincitori del concorso che saranno premiati con:

1° premio: BUONO del valore di €150 per partecipare ad un CORSO o WORKSHOP offerto da LABORATORI VISIVI
2° premio: IMPOSSIBLE FILMS STARTER KIT offerto da "ars-imago - Impossible Corner Store Roma"
Kit di pellicole "Impossible" per macchine Polaroid:
- 1 PX680 Color Shade First Flush
- 1 PX600 UV+ Silver Shade
- 1 PX680 Color Shade Gold Edition
3° premio: un INGRANDIMENTO FOTOGRAFICO 40x60cm offerto da "Interno Grigio"
4° premio: un Buono sconto del 30% su una STAMPA FOTOGRAFICA SU TELA 30x45cm offerto da "Il Fuoco della Fotografia"
5° premio: una T-Shirt "I love Photo" di Laboratori Visivi

Nel corso della serata verranno consegnati gli attestati agli allievi dei corsi di fotografia appena conclusi.

E per tutto il tempo dj set con Enrico e Donato che ci faranno ballare a ritmo di rock e soul dagli anni ’50 agli anni ’70.

Presso CinemAvvenire
Viale delle scalo San Lorenzo 51, Roma
Sabato 17 dicembre 2011
Ingresso libero con tessera Arci

Altre informazioni

Annunciata The Hipstamatic D-Series

I creatori della famosa app fotografica per l'iPhone hanno annunciato che da domani, 15 dicembre, sara' disponibile la Hipstamatic D-Series.

Da quello che si e' capito la nuova app dovrebbe consentire di condividere in automatico le foto scattate con tutti i propri amici con un sistema di social network, sulla falsariga di quanto avviene con Instagram.

Altre informazioni riguardo l'annuncio fatto da Synthetic.

Alex Castro: "Il cubano che parla con gli occhi" in mostra presso Scuola Romana di Fotografia

Con il patrocinio dell’Ambasciata Cubana in Italia, del Consolato Generale di Cuba e dell’Ambasciata Italiana a Cuba, per la prima volta a Roma una personale di Alex Castro. Attraverso l’obiettivo l’autore fa rivivere l’anima dell’isola caraibica catturando quello che percepisce lo sguardo: i colori, le sfumature e la tranquilla e fiera dignità della gente cubana. In mostra sessantaquattro scatti di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

Delle immagini di Alex Castro ci colpisce prima di tutto la naturalezza. Quella di chi ha Cuba nel sangue. Non importa che si tratti di un paesaggio, di un ritratto o di una scena di vita quotidiana. L’anima dell’isola caraibica è sempre visibile, ha commentato il fotografo Julian Hargreaves.

Ho voluto essere io a fotografare il cielo di Cuba: ha colori fantastici, ti sembra quasi di poterlo toccare ed abbracciare – ha dichiarato Alex Castro - Cuba è così bella che ogni tanto mi chiedo come fare per cercare di regalarle l’eternità. In molti hanno parlato e scritto di Cuba, ma voglio che il mondo veda l’isola attraverso i miei occhi, perché io parlo con le mie foto.

Presso la Scuola Romana di Fotografia
Via degli Ausoni 7/a, Roma
Da venerdì 15 a sabato 17 dalle ore 12:00 – 22:00
Inaugurazione giovedì 15 Dicembre ore 18:00

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"Umanità": Retrospettiva su Gianni Giansanti

Oggi, Mercoledì 14 dicembre alle 18:00, inaugura presso il Museo di Roma in Trastevere "Umanità", la prima mostra fotografica dedicata al grande fotografo e giornalista Gianni Giansanti (1956-2009). L’esposizione si propone di ripercorrere, attraverso una selezione di 86 fotografie, la carriera di Gianni Giansanti, tra i più apprezzati fotogiornalisti sulla scena internazionale.

Gianni Giansanti diventa famoso a soli 21 anni con il celebre scatto esclusivo del ritrovamento del corpo di Aldo Moro in Via Caetani a Roma nel 1978: la fotografia tristemente famosa, che fece subito il giro del mondo, gli valse una menzione d’onore al World Press Photo dello stesso anno.

A partire da quella data, Gianni Giansanti documenta con i suoi scatti trent’anni di storia nazionale e internazionale e dei suoi protagonisti, toccando tutti i temi della cronaca italiana, dalla strage di Bologna al disastro di Tesero. In particolare, racconta i 27 anni di pontificato di Papa Giovanni Paolo II, seguendolo nelle uscite pubbliche e nei suoi momenti privati, restituendo una vera e propria foto-biografia di uno dei personaggi più significativi e carismatici della storia contemporanea. Questo lavoro gli fa vincere il primo premio al World Press Photo nel 1988.

Il racconto e la rappresentazione di personaggi sono l’ambito in cui Gianni Giansanti preferisce fotografare; non solo il Papa, ma anche gli sportivi come Alessandro Del Piero, Ayrton Senna e Jacques Villeneuve, trasmettendo le loro storie di atleti e soprattutto di uomini.

L’umanità, infatti, è l’elemento conduttore delle storie che racconta, tale da stimolare la sua curiosità di fotografo e la voglia di testimoniare “i momenti veri”.
La sequenza delle fotografie in mostra vuole proporre la capacità di Gianni Giansanti di variare dalla cronaca al ritratto d’autore, al reportage e di porsi sempre senza giudizio di fronte a ciò che rappresenta, semplicemente scattando secondo un raro istinto giornalistico e una sensibilità, che rendono ancora oggi le sue fotografie di grande impatto emotivo e attualità.

La mostra è divisa in 3 sezioni:
• l’affaire Moro e la cronaca italiana
• i ritratti
• i reportages

Si parte con il famoso scoop del ritrovamento del cadavere di Aldo Moro, per passare alle fotografie che raccontano la cronaca italiana dal disastro di Tesero, la strage di Bologna, il Palio di Siena e poi la lunga sezione di ritratti (8 fotografie di Papa Giovanni Paolo II, l’allora Cardinale Ratzinger, John Elkann sul tetto del Lingotto, il Presidente Pertini in vacanza, Italo Calvino, lo stilista Valentino nel suo studio e molti famosi sportivi).

Il percorso espositivo si conclude con la sezione dedicata ai grandi reportages: l’Africa, le Accademie Militari nell’ex Unione Sovietica, la carestia in Somalia, il capodanno tibetano e il Kumbha Mela in India.

Accompagna la mostra il volume Gianni Giansanti (pubblicato da Contrasto) che percorre il lavoro di una vita del grande fotogiornalista.
Il libro raccoglie il meglio della sua lunga e varia produzione, ed è diviso in tre sezioni che corrispondono ai grandi temi affrontati da Giansanti: ll nostro tempo/Cronaca, Protagonisti e Altrove. I testi che accompagnano le fotografie sono di Carlo Verdelli, Chiara Mariani, Antonio D’Orrico, Jeff Israely e Toni Capuozzo.

Dal 15 Dicembre 2011 al 29 Gennaio 2012
Presso il Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio 1b, Roma

Altre informazioni sulla mostra

Reflecta scansiona direttamente da magazzini diapositive

Sebbene l’era della scansione delle diapositive d’archivio sia quasi superata, ci sono molti professionisti ed amatori evoluti che ancora conservano le loro diapositive nel magazzini dei diaproiettori 35mm.

Il nuovo Reflecta DigiDia 6000, disegnato come un classico proiettore per diapositive, è uno scanner che permette di effettuare scansioni di diapositive 35mm senza toglierle dal caricatore.

Rispetto al modello precedente, il DigitDia 5000, il nuovo “6000″ dispone di una risoluzione ottica superiore (5000 x 5000 dpi) con profondità di colore pari a 48 bit e della funzione Magic Touch per la rimozione automatica di polvere e graffi.

Distribuito da Fowa, il Reflecta DigitDia 6000 pesa 2,9 kg, il prezzo indicato è di 1550 euro.

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"FOTO GRAFIE": emulsioni ai sali d'argento e cianotipie in mostra

Luisa Baciarlini e Daniele Baldi nell'ambito della fase 2 del Festival indipendente della fotografia OCCHIROSSI espongono i loro lavori.

Il soggetto apparente di queste opere e' cio' che noi riconosciamo d'istinto (una duna, una sedia, un lume), ma quello vero e' il ritmo della luce contrapposta alle ombre; e' la composizione delle linee che si sfiorano, si ignorano, si interrompono, si incrociano formando nuove superfici che si alternano a quelle del soggetto apparente dando vita ad un'immagine pittoria.

La cianotipia e l'emulsione ai sali d'argento sono due antiche tecniche di stampa fotografica.

La prima e' caratterizzata dal tipico colore blu di prussia che conferisce all'immagine un'atmosfera surreale ed onirica.

La seconda, in base al supporto scelto (carta, legno, ceramica) crea effetti diversi e di forte impatto emotivo.

Presso QUANTUM LEAP GALLERY
via Urbana 122, Roma (Rione Monti)
Dal 14 al 21 dicembre 2011
(Inaugurazione alle ore 19.00)

Il sito della galleria

Canon Day da Fotoforniture Sabatini (con la partecipazione di Manfrotto)

Da Fotoforniture Sabatini il 14 dicembre esclusivo Canon Day con la presentazione delle nuove fotocamere e videocamere e delle migliori offerte per le attrezzature e gli accessori per foto, video e audio di Manfrotto, Tascam e Sennheiser.

Il 14 Dicembre dalle 10.00 alle 19.00 verrà presentata la gamma di fotocamere e videocamere Canon e con la collaborazione di Manfrotto tutte la serie di stativi, teste e prodotti dedicati.

Verrà allestita una sala posa con modella dove poter provare la nuove reflex Canon e inoltre un ampio spazio verrà riservato alla presentazione degli accessori audio per le HDSLR con i prodotti Tascam e Sennheiser.

Per il Canon Day, Sabatini propone, su tutti i prodotti Canon e Manfrotto, offerte esclusive, come una reflex Canon, con borsa e memory card da 4 GB a partire da 399,00 Euro o finanziamenti a tasso zero a 12 o 24 mesi.

Presso Fotoforniture Sabatini
Via Germanico 168/a, Roma
14 dicembre dalle ore 10:00 alle ore 19:00

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Hipstamatic 230 e HipstaPak "Foodie" disponibili

Da qualche giorno e' disponibile la versione 230 della famosa applicazione fotografica per l'iPhone, le novita' introdotte sono sempre piu' "nebulose"...

Con la nuova versione e l'iOS 5 e' possibile acquistare a 0,79 euro il nuovo HipstaPak "Foodie" che contiene una nuova lente, una nuova pellicola ed un nuovo flash...

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Altre informazioni

Roma Sunu Senegal: una storia per immagini di Roberto Cavallini

Dall’esperienza del ghetto a quella dell’interculturalità.
Il percorso umano e politico di una comunità senegalese.

Nell’arco temporale che va dal 2006 al 2009 L’Associazione Roma XVI con L’Africa con il fotografo Roberto Cavallini hanno raccontato con la fotografia il vissuto di alcuni senegalesi che per la loro storia di migranti si sono incontrati in un momento della loro vita nel Residence Roma in via di Bravetta.

Una storia di integrazione, un percorso di riscatto umano ed artistico.

Martedì 13 dicembre ore 18.00 inaugurazione mostra
Presso Biblioteca "Guglielmo Marconi"
Via Gerolamo Cardano 135, Roma

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Foto della settimana

Day Fifty One, a photo by MarianneLoMonaco on Flickr.

Landscape Stories 06: CARS

Mezzo di trasporto o status symbol? Motore del progresso sociale o causa di disastri ambientali? Strumento di libertà o meccanismo schiavitù? Concentrato di tecnologia o dinosauro industriale? L’automobile è il fulcro indiscusso delle società moderne e dei grossi investimenti finanziari, un luogo del vivere, un catalizzatore culturale e pubblicitario, una presenza continua. Passiamo più tempo in macchina che in compagnia della famiglia. Impieghiamo più tempo a parcheggiare che a mangiare. Spendiamo più soldi per l’auto che per la salute. Inquina di più costruire una macchina, di quanto inquini essa stessa per tutta la sua vita di utilizzo.

Landscape Stories presenta “Cars“, un numero dedicato alle automobili, alla relazione uomo-veicolo / città-strada / movimento-sosta. 19 fotografi internazionali presentano i loro progetti sviluppati in diverse parti del mondo, curiosando dentro e fuori dai finestrini delle automobili. Lungo strade deserte o città trafficate. Specchiamoci tutti sulle lucide carrozzerie, sulle cromature luccinati e gli specchietti retrovisori. E voi, di che macchina siete?

Landscape Stories è un magazine on line libero e indipendente dedicato alla presentazione di storie e progetti fotografici.

Da qui e' possibile leggere il nuovo numero

Nikon Day il 9 e 10 Dicembre da Fotoforniture Sabatini

Appassionati Nikonisti sta arrivando il Nikon Day!

Il 9 e il 10 Dicembre da Sabatini un evento speciale che vede protagonista l’azienda nipponica più amata dai fotografi, Nikon con la partecipazione di Epson.

Due giorni dedicati alla presentazione dell’intera gamma di apparecchi Nikon, dei binocoli e della nuova serie mirroless Nikon One, di cui il fotografo Angelo Delle Fratte ci racconterà la sua esperienza sul campo, inoltre nella giornata del 9 dicembre sarà possibile effettuare un check dell’attrezzatura con pulizia gratuita del sensore.

Il programma dei 2 giorni dalle 10:00 alle 19:00

- Sessione di ripresa fotografica con modella ed con il supporto del personale tecnico della Nital
- Stampa dei files con le nuove Stylus Photo Epson
- Prova delle nuovissime Nikon One e dell’intera gamma dei prodotti Nikon
- Presentazione dei binocoli Nikon e possibilità di scatto con il sistema digiscoping
- Check degli apparecchi Nikon con pulizia gratuita del sensore (solo il 9/12)

Presso Fotoforniture Guido Sabatini
Via Germanico 168/a, Roma

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Disponibile il numero 24 di Blur Magazine

Da qualche giorno e' disponibile per il download gratuito in formato PDF il numero 24 di Blur Magazine.

Da qui e' possibile scaricare il nuovo numero

Mostra fotografica "METAMORPHOSIS" - Il Giappone del Dopoguerra

Il Giappone postbellico, che riparte da un territorio dilaniato a seguito della pesante sconfitta del '45, durante il ventennio che culmina con l'organizzazione delle Olimpiadi di Tokyo del '64 segue un percorso di sorprendente cambiamento, che porta il paese all'affermazione come grande potenza economica mondiale. Un periodo in cui la libera espressività della fotografia conosce nuovi stimoli derivanti dalla democratizzazione e nuovi talenti si affacciano sulla scena postbellica: venti anni straripanti di energia creativa.

La mostra, che presenta l'opera di undici maestri rappresentativi della scena fotografica assai ricca di sollecitazioni, presenta 120 opere in bianco e nero articolate nelle tre sezioni: "le conseguenze della sconfitta", "tra tradizione e modernità", "verso un Giappone nuovo".

L'allestimento non risponde al mero criterio cronologico o autoriale, ma intende offrire una visuale agevole e il racconto fedele della complessità del periodo. Progettata da Marc Feustel, giovane ricercatore in storia della fotografia residente a Parigi e da Tada Tsuguo, curatore del volume "Autoritratto del Giappone", edito da Iwanami Shoten, la mostra sin dall'inizio è pensata per l'estero, per coloro che non hanno avuto esperienza dello spazio temporale "Giappone dopoguerra".

Metamorphosis fa parte delle collezione di mostre itineranti　JAPAN　FOUNDATION.

Dal 20 ottobre 2011 al 14 gennaio 2012
Presso Istituto Giapponese di Cultura
Via Antonio Gramsci 74, Roma

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Disponibile online il numero 46 della rivista PhotographyBB

Da qualche giorno e' disponibile il numero 46 della rivista online PhotographyBB.

Altre informazioni sul nuovo numero
Il pdf del nuovo numero

"Di cosa sono fatti i ricordi": chiacchiere sulla fotografia con Tano D'amico

Tano D'Amico è un fotografo italiano. Giornalista e fotoreporter, siciliano di nascita e romano di adozione, collabora con il Manifesto e La Repubblica. Ha realizzato reportage su carceri, manicomi, rom, e ha documentato le manifestazioni di piazza a partire dagli anni '60.

Il suo sguardo si distingue subito da quello degli altri fotografi.

Tano è il fotografo dei senza potere, dei vinti, di cui riesce a cogliere la bellezza umana nel disagio sociale.

Le sue immagini restituiscono dignità a coloro cui la dignità è stata tolta. Li rappresenta con complicità, simpatia, partecipazione, facendo del bianco e nero e dell'obiettivo 35 millimetri una precisa scelta stilistica.

Lunedì 5 Dicembre 2011 ore 17:00
presso la Scuola Romana di Fotografia
Via degli Ausoni 7/a, Roma
Ingresso libero su prenotazione

Il resto della notizia
La scheda del suo ultimo libro "Di cosa sono fatti i ricordi"

Foto della settimana

Untitled, a photo by Anastasia Rain on Flickr.

Disponibile il numero 33 di Fraction Magazine

Da qualche giorno e' disponibile per la visione online il numero 33, relativo al mese di novembre 2011, della rivista Fraction Magazine.

Leggi il numero 33 online

Immagini senza choc, parole senza peso: interessante articolo dal blog di Michele Smargiassi

Segnaliamo questo interessante articolo da "Fotocrazia", il blog di Michele Smargiassi, che commenta l'immissione sul mercato di un nuovo mensile fotografico:

"Il primo giornale con più immagini che parole": così si presenta Oggi Foto, anno 1 numero 1, che ho appena trovato in edicola. Si tratta di una proiezione “visuale”, mensile, dell’ormai storico settimanale per famiglie Oggi, il cui direttore Umberto Brindani, nell’editoriale del primo numero (pericolosamente colmo di parole, un’intera colonna!, ma ben riparate dietro l’autorità di due foto superstar, il Miliziano di Capa e il Bacio di Times Square di Eisenstaedt) sostiene che “un prodotto come questo in Italia non c’è."

Da qui e' possibile leggere il resto dell'articolo di Michele Smargiassi

Al museo MACRO di Testaccio grande mostra dedicata al leggendario fotografo Steve McCurry

Grande mostra dedicata a Steve McCurry. Saranno esposte oltre 200 fotografie, scattate nel corso degli oltre 30 anni della sua straordinaria carriera di fotografo e di reporter, tratte in parte dal suo vasto archivio e in parte provenienti da campagne fotografiche recenti, molte delle quali inedite.

Sarà esposta anche una selezione di fotografie dedicate all’Italia, un omaggio nell'anno in cui si festeggia il suo 150° anniversario, frutto dei ripetuti soggiorni effettuati nel corso dell’ultimo anno in varie città e regioni, dal Veneto alla Sicilia, appositamente per questo evento

Dal 3 Dicembre 2011 al 29 Aprile 2012
Presso il MACRO Testaccio
Piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
Dal martedì alla domenica dalle 16.00 alle 22.00

Il resto della notizia
Il sito ufficiale di Steve McCurry (uno spettacolo per gli occhi)
Il blog ufficiale di Steve McCurry (aggiornatissimo)

Il concorso fotografico del National Geographic edizione 2011

Il 30 novembre appena trascorso e' stato l'ultimo giorno utile per partecipare all'edizione 2011 del concorso fotografico indetto dal National Geographic.

Il blog "The big picture" ci propone una bella galleria, tutta da vedere, con una selezione di foto partecipanti al concorso.

La galleria

"Tecnologie digitali e fotografia": riflessioni sul mercato delle fotocamere digitali a cura di Luca De Bernardis

Parlare di "digitale" oggi sembra quasi obsoleto e scontato. Di fatto però le varie tecnologie che l'era digitale ha diffuso hanno influenzato e continueranno a influenzare il nostro modo di produrre, conoscere e consumare la fotografia. Il tema su cui vogliamo riflettere è: la tecnologia è al servizio della fotografia o la fotografia è al servizio della tecnologia?

Il seminario, condotto da Luca De Bernardis, fondatore de “Il Fuoco della Fotografia”, e moderato da Tommaso Sardelli, docente di Laboratori Visivi, vuole essere un incontro di approfondimento dedicato alla conoscenza delle varie tecnologie oggi in commercio, e di come queste possano essere applicate nella pratica fotografica dall'amatore o dal professionista.

L’obiettivo è quello di indagare la realtà delle varie case produttrici di apparecchi fotografici e le soluzioni che esse offrono, evidenziando vantaggi e svantaggi di una sempre più veloce modalità di produzione e distribuzione delle immagini. Verranno altresì presentate le tendenze più diffuse nel panorama commerciale e le difficoltà di saper scegliere il mezzo più indicato per ottenere i risultati narrativi e artistici desiderati.

Saranno esaminati casi specifici di fotocamere digitali di ultima generazione, riflettendo sulle caratteristiche dei sensori, dell'elettronica e degli obiettivi in commercio.

Giovedì 1 dicembre, dalle 19:30 alle 21:30
presso CinemAvvenire
Viale dello Scalo San Lorenzo, 51 - Roma
L’ingresso è gratuito.

Il resto della notizia

Intervista al grande fotografo italiano Gianni Berengo Gardin

Interessante intervista al grande fotografo italiano Gianni Berengo Gardin.

Nel corso dell'intervista e' chiesto al fotografo di spiegare meglio quanto dichiarato in una precendete intervista al Sole24Ore nella quale veniva affermato che "il fotoritocco e' il male assoluto". Da non perdere!

Leggi l'intervista qui
Biografia e grandi foto dal sito di Contrasto

ars-imago inaugura l'Impossible Corner Store con mostra fotografica e laboratorio

ars-imago international è orgogliosa di invitare tutti all'inaugurazione dell' Impossible Corner Store in Roma.

Dopo più di un anno di stretta collaborazione ars-imago international diventa un punto di riferimento per tutti gli amanti della fotografia istantanea che vede nell'IMPOSSIBLE PROJECT la sua spettacolare rinascita.

Venerdi alle 19 sara' inaugurata la mostra fotografica di Alessandro Imbriaco, realizzata con le Impossible PZ600 UV+. L'autore e Fabio Severo, curatore del progetto, saranno presenti.

Questo e' il primo capitolo di instant collection project, un ciclo di esposizioni in cui diversi fotografi contemporanei sono invitati a realizzare dei lavori espressamente per lo spazio espositivo della ars-imago gallery, utilizzando le pellicole di Impossible Project, le nuove pellicole istantanee per macchine fotografiche Polaroid.

Il primo gruppo di autori sarà composto da Alessandro Imbriaco, Marco Zanta e Massimo Siragusa, tre fotografi che pur provenendo da percorsi assai diversi sono giunti a condividere uno stile in cui la cura della composizione, la ricchezza dei toni e una certa riflessività dell'immagine guidano la loro ricerca artistica, e che attraverso l'esperienza completamente altra della pellicola istantanea provano a riscoprire da capo, come fosse la prima volta, che cosa li guida verso la ricerca di un'immagine.

Sabato ars-imago ospitera' una giornata di laboratorio con Beppe Bolchi, noto sperimentatore nel campo della fotografia istantanea e collaboratore di Impossible Project.

Il laboratorio si svolgerà per tutta la giornata di Sabato 3 Dicembre a partire dalle ore 10:00, nella formula del "cantiere aperto".

Venerdi 2 e Sabato 3 dicembre 2011
Presso ars-imago international
via degli scipioni 24/26, Roma

Il resto della notizia e il programma completo

Massimo Berruti, il fotogiornalismo ha ancora senso. Video intervista di Sandro Iovine

Video intervista di Sandro Iovine, direttore de "Il Fotografo" a Massimo Berruti, vincitore del Prix Carmignac Gestion du Photojournalisme 2010.

Vedi l'intervista e leggi l'introduzione di Sandro Iovine

Sguardi Online n.79 - Novembre 2011

Questo di Sguardi è un numero davvero speciale, perché dedicato interamente a proposte arrivate in questi mesi alla redazione via mail, telefono, posta. Per rispondere al gran numero di offerte di collaborazione, per la loro rilevanza e qualità, abbiamo pensato di realizzare un numero fatto di soli "sguardi vostri".

Perciò, per questa volta, niente mostre o interviste, né news. Ma vetrine (quattro), inviati (due), e poi miscellanee (due) di autori vari sul tema people (persone, ritratti) e places (paesaggi, natura). Sono così oltre venti i fotografi presenti in questo numero - e oltre trecento le immagini proposte grazie a photogallery particolarmente ricche.

Si viaggia dalla Cina e dagli altri Orienti di Daniele Mattioli, che vive da anni a Shanghai, alle immagini latinoamericane ma non solo di Enrico Martino, a caccia di storie visive soprattutto per le raffinate monografie di Meridiani. Dalle coloratissime immagini di Franco Barbagallo, colte soprattutto per il glorioso Airone, inventatosi anche autore di un romanzo con al centro un fotografo alter-ego, a quelle tra showbiz e reportage della coppia Letizia Giambalvo e Vitaliano Napolitano, fotoreporter di razza ingaggiati recentemente da Woody Allen per interpretare lo stereotipo del paparazzo nel suo ultimo film romano.

I due inviati speciali sono Davide Susa, con sensibilità nel mondo degli interpreti della musica jazz, e Piero D'Orto, su una motoslitta nell’universo di neve e ghiaccio delle Isole Svalbard. Infine, but not least, due spazi a più voci a cui teniamo particolarmente: ciascuno con contributi di otto autori diversi, per dar conto di come professionisti, fotoamatori evoluti, appassionati, dilettanti (in senso letterale) si applicano – con passione, ricerca, intuizioni, ingenuità, immediatezza, complessità - al racconto per immagini di luoghi e genti.

Buoni viaggi nei molteplici mondi proposti dai vostri sguardi.
[Antonio Politano]

Leggi il nuovo numero online

Il nuovo Museo della fotografia all'Ex Mattatoio di Testaccio a Roma

Roma avrà il suo Museo della Fotografia. La sede sarà il Padiglione 9d nel cuore dell'ex Mattatoio, potrebbe rientrare sotto l'egida del Macro e sfoggerà una vocazione all'insegna del contemporaneo, dal Novecento ad oggi. Il progetto è pronto per decollare grazie ad un finanziamento di circa 3,5 milioni di euro stanziati da Roma Capitale, risorse approvate all'unanimità dall'assemblea consiliare nel maggio scorso.

L'operazione e' stata presentata il 24 novembre nel convegno "Per un Museo della Fotografia a Roma", promosso dall'università de La Sapienza e curato dalle ricercatrici Ilaria Schiaffini e Raffaella Perna, patrocinato da Roma Capitale in collaborazione con l'Ufficio Città storica e ospitato presso la Facoltà di architettura dell'università Roma Tre (largo Giovanni Battista Marzi 10).

Il cantiere è ai blocchi di partenza e nel giro di almeno due anni potrebbe arrivare a compimento. Il padiglione sarà al centro dei lavori: sarà completamente ristrutturato, dall'impiantistica, con la messa a norma secondo gli standard museali, all'allestimento con attrezzature all'avanguardia. Il museo, infatti, sarà dotato di una sala proiezioni, così come di ambienti "frigoriferi" per la conservazione delle pellicole. Ruolo chiave lo giocherà la biblioteca, dotata anche di postazioni multimediali e una mediateca per la consultazione di riviste internazionali.

L'obiettivo è fare del Museo della Fotografia uno dei luoghi cardine del mattatoio nell'ambito del grande progetto di recupero e realizzazione della Città delle Arti avviata fin dal 2000 da Roma Capitale. Anche per questo, il carattere architettonico del rinnovato padiglione dovrà armonizzarsi con le altre strutture.

Se l'esterno sarà preservato integralmente, l'interno esalterà in chiave moderna la sua anima di archeologia industriale. "L'idea è di dedicare il museo alla fotografia contemporanea - dice Raffaella Perna - non solo quella autoriale e d'arte, ma anche ai vari generi fotografici, dal reportage all'indagine scientifica e sociale".

Il museo non ha ancora una sua collezione permanente, che dovrà essere costruita attraverso politiche di acquisizioni, commissioni pubbliche e donazioni.

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"Diritto&Fotografia: Istruzioni per l’uso" - Workshop con l'Avvocato Massimo Stefanutti

Cosa sono il diritto d'autore e la proprietà intellettuale. Quali sono i diritti del fotografo sulle proprie immagini e qual è la legislazione italiana che tutela il fotografo. Le leggi e le eccezioni, i casi specifici e la deontologia.

La regolamentazione in materia di diritto e fotografia è fondamentale per chi opera in questo universo, ma spesso si ha difficoltà a districarsi tra le norme che veicolano la diffusione e la riproduzione delle immagini. Con l'avvento del digitale, del web 2.0, e ancora di più con i social network, la possibilità di vedere le proprie immagini muoversi da una piattaforma all’altra è aumentata e spesso manca un'informazione adeguata rispetto alla legislazione specifica, sia per chi produce le immagini, sia per chi ha il compito di diffonderle e riprodurle.

Per questo motivo Laboratori Visivi è lieta di ospitare il workshop “Diritto&Fotografia: Istruzioni per l’uso” condotto dall’Avvocato Massimo Stefanutti, che da molti anni si occupa di diritto della fotografia e delle controversie ad esso legate.

Il workshop, ospitato per la prima volta a Roma, è rivolto a tutti coloro che lavorano nell’universo della fotografia: fotografi, galleristi, photoeditor, curatori, ma anche studenti di fotografia che stanno iniziando il proprio percorso formativo e professionale.

Il workshop si svolgerà sabato 3 dicembre dalle 10:00 alle 17:00 presso "CinemAvvenire", Viale dello Scalo San Lorenzo, 51, Roma.

Il costo è di € 55,00. L’iscrizione è obbligatoria.
Al termine del workshop sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

Altre informazioni e il programma completo

Foto della settimana

dog in a car, a photo by wojofoto on Flickr.

"Nelle Braccia di un Angelo" mostra fotografica di Patrizio Battaglia presso WSP

“Nelle Braccia di un Angelo”, nasce nel giugno del 2006, dopo numerose visite e qualche scatto nella città di Mumbai, prevalentemente nei dintorni del quartiere Colaba. A catturare l’attenzione dell’autore è la scoperta di un mercatino nascosto, dominato da un’atmosfera surreale e quasi magica. Il tempo sembrava essersi fermato e i bambini, così come i più anziani, si mostravano senza età ma sempre con il sorriso sulla bocca, nonostante le condizioni di vita disagiate.

Successivamente Patrizio Battaglia decide di ampliare la sua ricerca visitando a poco a poco i principali mercati: Crawford market, Chor Bazar, Bendhi Bazar, Dadar Flower market, Sasoon Dock, Haji-Ali, Prince’s Dock Fishing Market e il Bhuleshwar Wholesale Flower Market. Dedica giornate intere in ognuno di questi straordinari luoghi, dove i profumi, i colori e soprattutto i mille volti e sorrisi, si fondono quotidianamente.

Dai mercati il suo sguardo si sposta su spazi di vita quotidiana, come le decine di lavanderie a cielo aperto sparse tra Delhi e Agra e le stazioni ferroviarie come Churchgate, Mumbai Central e la più famosa quanto popolata Chatrapati Shivaji Terminus.

Nel 2007 durante una giornata monsonica, Patrizio Battaglia scopre Dharavi, uno dei più grandi Slum del mondo, a poco più di 45 min a nord di Mumbai. I valori assoluti del rispetto, la dignità, l’osservanza delle ferree regole del lavoro, si sposano delicatamente con l’estremo degrado ambientale e sociale, l’Uomo è sovrano. Storie che sanno di poesie e che si affacciano al mondo solo attraverso i piccoli televisori consumati raccolti chissà dove.

“Nelle Braccia di un Angelo” racchiude atmosfere surreali, piccole e grandi città dimenticate, frenesia, quotidianità e la magia del tempo che si ferma su persone dipinte senza età.

Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)
Dal 26 novembre al 16 dicembre 2011.
Ingresso libero e gratuito dalle 19 alle 21.

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Galleria 291 Est presenta "1001 POSTCARDS - Cartoline d'artista" di Hudesa Kaganow

Acquistare un’opera d’arte in tempo di crisi? Hudesa Kaganow lo rende possibile grazie alle sue piccole creazioni formato postcard. Da spedire, da incorniciare, da regalare, queste mini opere d’arte esistono da sempre nel percorso artistico di Hudesa, ora presentate presso la Galleria 291 Est in una personale che ne raccoglie 1001.

Una forte propensione alla sperimentazione e alla contaminazione vede nelle piccole opere convivere materiali poveri e spesso da riciclo, con tecniche raffinate e antiche quali la calcografia, in un gioco tra gli elementi che spinge l’autrice a “riclicare” le sue stesse opere per creare collage in cui tutto si rimescola e si reinventa, sottolineando le infinite possibilità di un’immagine.

Una moltitudine di entità colorate affolleranno la galleria in una personale che capace di trasmettere la passione per la manualità, l’immagine e la contaminazione cuturale che caratterizza tutto il percorso artistico di Hudesa Kaganow.

Presso Galleria 291 est
Viale dello scalo San Lorenzo 45m Roma
25, 26, e 27 Novembre (Vernissage ore 18.30)

Il sito ufficiale della Galleria 291 est

Mostra fotografica "Nostalghìa" di Marco Soellner

Sabato 26 Novembre 2011 alle ore 18.00, inaugura a Roma presso la Home Gallery Wo-Ma’n, la mostra del fotografo Marco Soellner dal titolo Nostalghìa, curato da Auronda Scalera, che rimarrà aperto al pubblico dal 26 Novembre al 22 Dicembre 2011.

La mostra è promossa da Officine Fotografiche e fa parte della Fase 2 di OcchiRossi Festival

Wo-ma’n è la prima home – gallery dedicata alla fotografia, un progetto nato a Roma nel 2010 dall’idea di Auronda Scalera e dalla passione dei fotografi Marta Rossato e Wolfango De Spirito, che hanno deciso di fondere il concetto di casa con quello di galleria.

La seconda mostra ospitata nella home-gallery è Nostalghia/Ностальгия, dove l’autore Marco Soellner si fa ispirare dal concetto di tempo ma soprattutto dal lavoro del cineasta russo Andrej Tarkovskij che vedeva nella fotografia la possibilità di fissare il tempo e documentare la sua prossimità alla memoria. Le foto di Marco Soellner lavorano sulla fusione di passato e presente, il valore nostalgico dell’immagine, l’estetica del ricordo e, il tempo vivido delle foto è una finestra che dilata l’occhio su spazi immaginari.

Sabato 26 Novembre, alle ore 19, la serata inaugurale sarà arricchita dalla proiezione del videoNostalghia/Ностальгия, realizzato dall’autore per l’occasione.

Presso Home Gallery Wo-Ma’n
Via Pietro Ruga 24, Roma
Dal 26 Novembreal 22 Dicembre 2011
Vernissage sabato 26 novembre ore 18,00

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Conversazioni di fotografia: Incontro con Daniele Protti direttore dell’Europeo

Sono passati 10 anni da quando L’Europeo, dopo la chiusura nel 1995, è tornato in edicola con una formula editoriale volta a riscoprire l’archivio storico della rivista, contestualizzandolo con i più recenti fatti di cronaca e scommettendo ancora e più che mai sulla fotografia, come importante mezzo attraverso cui documentare e raccontare la realtà che ci circonda.

Insieme al direttore, Daniele Protti, sara' ripercorsa la storia e la parabola di questa importante rivista, le sue radici, il percorso evolutivo che ha dovuto intraprendere, tra tradizione e nuovi media, per riaffermarsi ai giorni nostri come una delle riviste più interessanti sul mercato. E soprattutto come e perché abbia scelto di farlo anche grazie alla fotografia e al linguaggio del reportage.

Con questo incontro l’Associazione Culturale WSP Photography riprende il ciclo “Conversazioni di fotografia” e lo fa inaugurando un percorso dedicato all’editoria, dando spazio a quelle riviste storiche ed importanti che hanno dato negli anni alla fotografia una voce importante nel patrimonio culturale e informativo, nazionale e internazionale.

Il ciclo “Conversazioni di fotografia” prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, reporter, docenti, esperti del settore ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

Venerdì 25 novembre ore 19:00
Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)
L’ingresso è gratuito e riservato ai soci.

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