Foto della settimana

ando devagar porque ja tive pressa..., a photo by sonia....... on Flickr.

Un week end con Helmut Newton: workshop fotografico di Massimo Ciampa a cura di Officine International

Un nuovo modo di vivere e imparare la fotografia! 2 giorni di full immersion presso l’agriturismo Orsini a pochi chilometri da Roma, per concentarsi, divertirsi e crescere come Fotografi.

A Ottobre il Workshop è dedicato al grande maestro HELMUT NEWTON.

Il Workshop è rivolto a coloro che sono in possesso di una discreta tecnica di riprese e desiderano approfondire una tematica precisa ed uno stile fotografico di un grande autore come il maestro Newton.

Il workshop illustrerà le principali metodologie di ripresa applicate al genere della fotografia di ‘Glamour’, con una presentazione storica dedicata al fotografo Helmut Newton.

Il workshop si terra' il 5 e 6 ottobre 2012
Presso l'agriturismo Orsini (circa 12 km da Todi)
Docente Massimo Ciampa

Il programma dettagliato e altre informazioni

"I HAVE A DREAM" evento del CSF Adams presso Cascina Farsetti a Villa Pamphilj

In occasione del 15° anniversario del CSF adams di Roma e in concomitanza alla 4a edizione di Cascina Farsetti Art-Fotografia e non solo, il CSF organizza una serie di esposizioni fotografiche e workshop e eventi legati al mondo della fotografia e dell'arte.

"I HAVE A DREAM" è un grande evento che riunisce fotografi e artisti che, legati dalla comune tematica, presentano nella splendida cornice di Villa Pamphilj, le loro opere, espressione di desiderio, paura, voglia di cambiare o ottenere qualcosa, come visione o come profezia. La volontà di rappresentare ognuno il proprio "sogno" è un atto di coraggio.

Oltre le mostre degli allievi, saranno esposte le mostre personali di:  Angela Maria Antuono, Luisa Briganti, Fabrizio Cicero, Chiara Coccorese e Maurizio Cogliandro. Arricchiranno il programma seminari, presentazioni di libri e proiezioni.

Programma:
Sabato 29 settembre ore 18.00
- Inaugurazione al pubblico - apertura mostre
- Premiazione del primo classificato al concorso fotografico "I have a dream" a cura di Viviana Gravano
- Rinfresco
- Proiezioni Fantastici 8 a cura di Giuseppe Casetti della libreria galleria Il museo del louvre di Roma

Domenica 30 Settembre ore 16.00
- Seminario a cura di Gea Casolaro "Lo sguardo degli altri"

Sabato 6 Ottobre ore 17.00
- Presentazione del libro: "Okeanos & Hades" di Dario Coletti (saranno presenti l'autore e l'editore Claudio Corrivetti)

Domenica 7 Ottobre
- ore 10.30 Seminario pratico multi disciplinare "Dentro l'immagine" a cura di Ury Noy Meir e Ilaria Olimpio
- ore 12.00 Presentazione libro: "lo specchio dei desideri" di Jonathan Coe con illustrazioni di Chiara Coccorese (sarà presente l'illustratrice)
- ore 16.00 Workshop "Il bianco e nero digitale" a cura di Marco di Meo

Presso Cascina Farsetti
Via Leone XIII 75, Roma (Villa Pamphilj)
Inaugurazione 29 Settembre ore 18:00
Fino al 7 Ottobre 2012

Altre informazioni dal sito ufficiale della manifestazione

Mostra fotografica "Robert Doisneau - Paris en Liberté" al Palazzo delle Esposizioni

Robert Doisneau e Parigi: un binomio inscindibile tra uno dei più grandi fotografi francesi e la città che ha amato e immortalato con il suo obiettivo.

Più di 200 fotografie originali, scattate da Doisneau nella Ville Lumière tra il 1934 e il 1991 e raggruppate tematicamente ripercorrendo i soggetti a lui più cari, sono esposte in una grande rassegna antologica che sarà allestita a Palazzo delle Esposizioni dal 29 settembre 2012 al 3 febbraio 2013. L’esposizione condurrà il visitatore in una emozionante passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese.

Il soggetto prediletto delle sue fotografie in bianco e nero, sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.

Robert Doisneau (1912-1994), che ama paragonarsi a Atget, percorre fotograficamente le periferie di Parigi per “impossessarsi dei tesori che i suoi contemporanei trasmettono inconsciamente”.

E’ una Parigi umanista e generosa ma anche sublime che si rivela nella nudità del quotidiano; nessuno meglio di lui si avvicina e fissa nell’istante della fotografia gli uomini nella loro verità quotidiana, qualche volta reinventata. Il suo lavoro di intimo spettatore appare oggi come un vasto album di famiglia dove ciascuno si riconosce con emozione.

Dopo essere stata presentata a Parigi presso l’Hotel de la Ville e in Giappone al Mitsukoshi di Tokyo e all’Isetan Museum di Kyoto, nel centenario della sua nascita la mostra Robert Doisneau – Paris en Liberté arriva per la prima volta in Italia, a Roma, al Palazzo delle Esposizioni dal 29 settembre 2012 al 3 febbraio 2013 per iniziativa dell’Azienda Speciale Palaexpo, dell’Atelier Doisneau, della Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e di Civita, con il patrocinio della Ville de Paris e di Roma Capitale.

L’esposizione è la prima di un ciclo di importanti mostre dedicate alla grande fotografia francese del Novecento promosse dalla Fondazione Alinari con la collaborazione della Ville de Paris.

Presso il Palazzo delle Esposizioni
Dal 29 settembre 2012 al 3 febbraio 2013
Via Nazionale 194, Roma

Altre informazioni dal sito del museo

“Vecchie storie di quartiere” i Centri Sociali Anziani del Municipio XI a cura dell'Associazione Culturale WSP Photography

La mostra fotografica “Vecchie storie di quartiere”, promossa dall’Associazione culturale WSP Photography con il Patrocinio del Municipio XI nasce da una parte con l’intento di mettere alla prova i propri studenti dei corsi di fotografia nella realizzazione di un lavoro sul campo che documenti un tessuto importante della realtà romana attraverso la testimonianza di storie, volti, racconti di vita; dall’altro quello di descrivere la quotidianità dei centri anziani come cuore pulsante di vitalità e memoria storica ed umana di un quartiere che ha tantissime storie da raccontare e scoprire.

Il progetto, attraverso il supporto dei fotografi dell’Associazione WSP e della supervisione dell’insegnante del corso, Fausto Podavini, ha visti impegnati 20 studenti che per circa 6 mesi hanno frequentato i 7 centri del Municipio, interagendo con i loro frequentatori per creare un contatto, un legame intimo e confidenziale al fine di raccontare le storie e le emozioni dei veri protagonisti di questa mostra: gli anziani.

I Centri Sociali Anziani Coinvolti sono stati: Centro Sociale Anziani “Vasca navale”, Centro Sociale Anziani “San Michele”, Centro Sociale Anziani “Pullino”, Centro Sociale Anziani “Commodilla”, Centro Sociale Anziani “Parco Schuster”, Centro Sociale Anziani “Granai di Nerva”, Centro Sociale Anziani “Casale Ceribelli”.

Presso la Sala Consiliare del Municipio XI
Via Benedetto Croce 50, Roma
Inaugurazione 28 settembre 2012 ore 16:00
Fino al 6 ottobre 2012

Il resto della notizia

Mostra fotografica "The Julie Project" di Darcy Padilla presso la 10b Gallery

Darcy Padilla è una fotogiornalista americana basata a San Francisco, California. In seguito a numerosi stage presso diverse testate giornalistiche – tra cui il New York Times e il Washington Post – nel 1991 decide di dedicarsi a progetti documentari di sua ideazione.

Il suo primo progetto a lungo termine sui detenuti malati di AIDS in una prigione di massima sicurezza in California le vale l’Alexia Grant For World Peace & Understanding.
Continua a occuparsi di AIDS e delle sue conseguenze nel lavoro successivo, documentando la povertà, l’abuso di droghe, la solitudine e la devastazione dell’HIV tra i residenti di un dormitorio nei sobborghi si San Francisco.

Contemporaneamente – e per 18 anni – si concentra sulla documentazione della vita di una giovane donna malata di AIDS conosciuta per caso. Nasce così “The Julie Project”, che da racconto sulla difficile vita di Julie dall’incontro fortuito fino alla sua morte, si apre a mostrare le problematiche più dolorose che affliggono la società statunitense.

“Ho incontrato Julie per la prima volta il 28 gennaio 1993. Julie, 19 anni, si trovava nell’atrio dell’Hotel Ambassador [un albergo fatiscente dove vivevano per lo più malati di AIDS]. Era a piedi nudi, la cerniera dei pantaloni aperta e un neonato di soli 8 giorni in braccio. Abitava nel quartiere di Tenderloin, zona di mense per i poveri e di affitti a basso costo. La sua stanza era invasa da mucchi di vestiti, posaceneri stracolmi e immondizia. Viveva con Jack, l’uomo che le aveva trasmesso il virus dell’HIV e padre della sua prima figlia, Rachael. Lo ha lasciato alcuni mesi dopo per cercare di disintossicarsi. Il primo ricordo che Julie ha di sua madre risale a quando aveva sei anni, mentre si ubriaca. Poi Julie è stata violentata dal patrigno. A 14 anni scappa di casa e a 15 diventa tossicodipendente. Vive per strada o in covi di tossici e dorme con così tanti uomini indecenti più anziani di lei da perderne il conto. Per 18 anni ho fotografato la difficile storia di Julie, fatta di un numero infinito di case, di AIDS, droga, relazioni, povertà, nascite, morti, perdite e ricongiungimenti, seguendola dalle strade di San Francisco fino alle foreste dell’Alaska.” - Darcy Padilla

Presso la 10b Gallery
Via San Lorenzo da Brindisi 10b, Roma
Inaugurazione 28 settembre 2012 ore 19:00
In mostra dal 29 settembre al 2 novembre 2012
Da lunedi al venerdi 10:00-13:30 e 15:00-19:00, sabato 15:00-19:00

Altre informazioni dal sito di fotoleggendo
Altre informazioni dal sito di 10b Gallery

“OPEN DAY” all’ISFCI. Per conoscere i docenti e fare domande su tutti i corsi.

Mercoledì 26 e giovedì 27 Settembre 2012 alle 19:00 l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata organizza l’evento “Open Day” rivolto ad appassionati della fotografia che vogliono conoscere l’offerta didattica della scuola di fotografia di Roma che attraverso le innumerevoli iniziative culturali ospitate negli ampi locali della sede, come mostre, workshop, incontri e progetti in collaborazione con enti pubblici e privati, è diventato un punto di riferimento nel panorama artistico e culturale italiano e internazionale.

L’offerta formativa ISFCI è variegata e composta sia da corsi rivolti a coloro che vogliono fare della fotografia una professione, sia ad amatori del settore che vogliono acquisire o approfondire le proprie conoscenze fotografiche. La scuola propone il Corso Superiore Triennale, il Master in Fotogiornalismo e il Master in Moda.

Durante l’Open Day sarà possibile conoscere i professori dei corsi serali, triennali e dei master.
Per giovedì 27 è inoltre prevista la lettura del portfolio durante la presentazione del Master di Moda.

Presso ISFCI
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
Via degli Ausoni 1, Roma (Zona San Lorenzo)
Mercoledì 26 e giovedì 27 Settembre 2012 alle 19:00

Altre informazioni

"Professionisti della visione": esposizione delle opere di 30 autori della Scuola Romana di Fotografia e Cinema

I docenti della Scuola Romana di Fotografia nello specchio dei loro allievi. Una mostra atipica, priva di narcisismi, che nasce dai mille riflessi di cui vivono gli stessi docenti della scuola.

Gli strumenti operativi e creativi che questi mettono a disposizione degli allievi, danno lo spunto ad un caleidoscopio di soluzioni, lontane dall’imitazione, aliene dalla copia o dall’ossequio stilistico.

Questa mostra è un affascinante montaggio di solo alcuni dei lavori che emergono dai diversi corsi, quindi dalla didattica e dall’impegno di studenti e docenti.

Ciascuno nella propria singolarità, tutti contribuendo al profilo professionalizzante e pragmatico, ma allo stesso tempo creativo e sognante, di una scuola che ogni giorno fa la storia della fotografia e del cinema a Roma.

Scuola Romana di Fotografia e Cinema
Via Giosuè Borsi 18, Roma
Dal 26 settembre fino al 5 Ottobre 2012
Dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 19:30
Inaugurazione 26 Settembre 2012, ore 18:00
Ingresso libero

Il resto della notizia

"L'Aquila prima e dopo" - Fotografie di Gianni Berengo Gardin al Museo di Roma in Trastevere

La città dell’Aquila prima e dopo il terremoto, in un percorso espositivo che  presenta la toccante testimonianza di un grande maestro della fotografia a tre anni dalla tragedia del 6 aprile 2009.

ll rapporto tra Gianni Berengo Gardin e L’Aquila risale a 16 anni fa, quando il fotografo aveva immortalato il calore della gente e la straordinaria architettura della città. Dopo anni di lavoro sul posto, il fotografo è tornato per testimoniare con le proprie fotografie lo stato in cui è ridotta, dopo il terremoto, una città bloccata e ferita, con un centro storico trafitto da impalcature, nascosto da teli e travi, strade una volta brulicanti di suoni e di vita, ora deserte.

Oltre alla documentazione delle condizioni in cui L’Aquila versa dopo il sisma, con le sue immagini Berengo Gardin compie un raffronto diretto, duro e inevitabile, tra il prima e il dopo. Un atto doloroso, ma dovuto, nei confronti di chi quotidianamente vive esiliato dalla propria vita, in un tessuto urbano che non lo rappresenta più.

Con il suo speciale e classico stile, in linea con la grande tradizione della fotografia impegnata, Berengo Gardin traccia un ritratto sentito, vibrante e come sempre attento, alla realtà sociale di una città ferita che è diventata il simbolo del nostro paese.

“La cosa più impressionante”, racconta il fotografo è “il silenzio che c’è per le strade. Non passa nessuno; non c’è nessuno. Non ci sono i bambini che giocano, le donne che fanno la spesa, la gente che va in ufficio. C’erano solo quattro cani abbandonati che giravano. E io, che sono abbastanza vecchio, ricordo a Roma com’era San Lorenzo dopo il bombardamento degli americani. Avevo 14 anni ed era la stessa cosa. I cani randagi che giravano abbandonati per la città, le case puntellate e questo silenzio di morte”.

Presso il Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio 1b, Roma
Dal 26 settembre al 21 ottobre 2012
Dal Martedi alla Domenica dalle 10 alle 20
Inaugurazione 26 settembre 2012 ore 18:00

Altre informazioni dal sito di Fotoleggendo
Altre informazioni dal sito del Museo di Roma in Trastevere

"62 km #1 - L’acqua nascosta del tempo" di Stefano Cioffi presso la Galleria Fondaco

Nel Circuito della XI edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, la Galleria Fondaco di via degli Zingari 37 presenta "62 Km #1. L’acqua nascosta del tempo", fotografia di Stefano Cioffi.

"62 km" è un progetto sulle terre e le persone che accompagnano questo piccolo corso d’acqua vicino Roma. 62 km sono la lunghezza del fiume e la distanza della sorgente da Roma. Del Mignone se ne parla già in età Imperiale ma la sua è una storia più recente, di abbandono e riscoperte, paesi distrutti, pestilenze, ferrovie in disuso, stazioni diroccate. Il mio lavoro era iniziato sulle tracce perdute di antiche memorie ancora custodite dagli anziani dei villaggi toccati dal fiume. Li ho cercati nella loro terra, li ho seguiti nei loro spostamenti, li ho avvicinati nelle loro case. Il progetto è diviso in due parti (100 immagini): Topographic e Ritratti. (Stefano Cioffi, agosto, 2012)

Presso Galleria Fondaco
Via degli Zingari 37, Roma
Dal 25 settembre al 10 ottobre 2012
Vernissage martedì 25 settembre ore 19

La notizia dal sito della Galleria Fondaco
La notizia dal sito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma

Foto della settimana

Colorado Grand 2012 // 03, a photo by no. higher on Flickr.

Massimo Siragusa incontra il pubblico del Festival Internazionale FotoGrafia

Domenica 23 settembre Massimo Siragusa incontrerà il pubblico del Festival Internazionale FotoGrafia di Roma alle 18:00 presso La Pelanda – MACRO Testaccio (Piazza Orazio Giustiniani, 4). In dialogo con il fotografo, per presentare e commentare le immagini, interverrà la curatrice del volume Renata Ferri.

Massimo Siragusa ha viaggiato a lungo in Italia osservando e fotografando luoghi più o meno famosi, piazze antiche e nuove, del nostro paese. Il risultato è una serie di immagini che rivelano una Italia sconosciuta e insieme nota, fotografie che mostrano una coerenza di visione, di luce e di spazio. Questo viaggio in Italia ha immortalato un paese di una bellezza straordinaria esibita a volte spudoratamente, in altri casi nascosta, capace sempre di un grande equilibrio visivo.

Dall’introduzione di Luca Doninelli al libro Teatro d’Italia: "Da che punto di vista Massimo Siragusa ha voluto ritrarre l’Italia? Sono foto di paesaggio? Sono scorci? Sono “ritratti di luoghi”? È un repertorio antropologico senza figure umane, o quasi? È un repertorio sull’architettura? Scorrendo queste immagini, una a una, esse risultano - pressoché tutte - adatte ad azioni teatrali. Non le immagino popolate di vita quotidiana, ma ri-popolate da diverse performances. Il teatro svolge infatti, nello spazio, la funzione di un richiamo alla memoria: non popola lo spazio bensì lo rievoca, rievoca cioè l’evento, o gli eventi dai quali lo spazio nacque come spazio. Tutta la raccolta di Siragusa è percorsa da questa energia evocativa. L’Italia è terra di teatri, terra di eventi che, nella forza del loro stesso accadere, si sono scavati lo spazio della propria rappresentazione."

Domenica 23 settembre ore 18:00
Presso La Pelanda – MACRO Testaccio
Piazza Orazio Giustiniani 4, Roma

Il resto della notizia

Inaugurazione dell'edizione 2012 di "FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma"

FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma arriva al 2012 con un progetto che ne conferma la crescita di prestigio ed il respiro internazionale, promuovendo la fotografia contemporanea nelle sue diverse forme e linguaggi e valorizzando i talenti emergenti con un interesse sempre più concreto per le produzioni originali.

Il tema indagato dalla XI edizione sarà il “lavoro”, parola chiave della storia della fotografia e di questi ultimi anni, reinterpretato mediante una grande attenzione alle differenze e ai cambiamenti dei linguaggi della fotografia e del lavoro contemporaneo. Il Festival, nella sua nuova versione MACRO, sceglie quindi un tema classico della fotografia documentaristica del Novecento e lo rilancia, con un ritorno alla centralità dell’uomo, facendo sua una sfida che coinvolga nuovi linguaggi e nuove narrazioni in fotografia.

Cosa rimane del lavoro “novecentesco”? e come la sua “visione”, spesso anche mitologica, piena di fatica fisica e grandi masse, si è modificata e in molti casi resiste accanto a lavori più sofisticati, spesso solitari, tecnologici e spesso difficili da trasformarsi in immagini. E come si sposano visioni vecchie e nuove? Cosa le unisce? Forse in alcune risposte a queste domande passa un’immagine complessiva del mondo e una visione della fotografia che noi consideriamo lo strumento più efficace per l’analisi della società contemporanea e dei suoi linguaggi.

FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma
XI Edizione: WORK
20 Settembre — 28 Ottobre 2012
MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma
MACRO Testaccio

Altre informazioni dal sito ufficiale del festival

Giorgio Di Noto con "The Arab Revolt" vince il Premio Pesaresi 2012 al Si Fest di Savignano sul Rubicone

Il 21 esimo Si Fest di Savignano sul Rubicone ha proclamato il vincitore del Premio Pesaresi 2012.

The Arab Revolt è un reportage sul ruolo determinate che hanno svolto i social nertwork durante quella che i media occidentali hanno definito la “primavera araba”.

La giuria, presieduta da Denis Curti, direttore di Contrasto Italia e per sei anni direttore artistico del Si Fest, ha premiato il lavoro del giovane autore per la sua intrinseca capacità di restituire il senso di contemporaneità della fotografia. Per l’ottima capacità di edizione e selezione, per l’omogeneità e la coerenza del progetto. Per aver utilizzato il linguaggio fotografico al meglio delle potenzialità tecnologiche odierne.

Di Noto ha deciso di utilizzare il materiale presente nella rete e, dopo avere visionato centinaia di video amatoriali e canali di web tv locali ed esteri, ha scelto i fotogrammi più significativi e li ha rifotografati dal proprio monitor.

Il resto della notizia e galleria fotografica
Il commento di Michele Smargiassi sul suo blog Fotocrazia
Il commento di Fulvio Bortolozzo sul suo blog Camera Doppia

Anders Petersen: "Rome, a diary 2012". Al MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma

A sette anni di distanza dalla IV edizione di FOTOGRAFIA Festival, alla quale partecipò come artista incaricato della “Rome Commission”, Anders Petersen torna a confrontarsi con Roma, la sua identità, le sue icone classiche e contemporanee.

Rome, a diary 2012 è il secondo progetto che il grande fotografo svedese dedica alla città eterna, questa volta soffermandosi su momenti, simboli e situazioni legate alla vita di coppia e familiare, ripercorrendo luoghi e memorie di un viaggio compiuto molti anni fa assieme alla compagna Julia.

Le fotografie di Petersen, realizzate a luglio nel corso di una residenza al MACRO, tornano a coinvolgere le persone e i luoghi già immortalati nella "Rome Commission"; e proprio della serie presentata nel 2005 sono incluse in mostra dieci immagine inedite, in dialogo con i trenta scatti di Rome, a diary 2012, tutti caratterizzati dall'utilizzo rigoroso del bianco/nero.

Presso MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma
Project Room 2 - via Nizza, 138
Inaugurazione: mercoledì 19 settembre 2012, ore 19.00
Apertura al pubblico: dal 20 settembre al 28 ottobre 2012
La mostra è a cura di Marco Delogu.

Altre informazioni

Finalmente online il nuovo sito di Fotoleggendo

Da ieri e' disponibile online il sito della nuova edizione di Fotoleggendo la rassegna annuale di fotografia organizzata e prodotta da Officine Fotografiche a Roma.

Un appuntamento imperdibile per immergersi nel mondo della fotografia contemporanea, un’opportunità per visitare mostre, vedere proiezioni e documentari, assistere a incontri e presentazioni editoriali, partecipare alle letture di portfolio con importanti esperti del settore, frequentare workshop con professionisti dell’immagine.

L’edizione 2012 di FotoLeggendo è curata da Tiziana Faraoni, affiancata da un Comitato Scientifico composto da Marco Pinna, Maurizio Valdarnini, Emilio D’Itri, Alberto Placidoli e Marina Rivera.

Il cuore della manifestazione è l’ISA – Istituto Superiore Antincendi di Roma, sede delle letture di portfolio, di una grande esposizione di 13 mostre, e di numerosi appuntamenti.

Molte le novità di quest’anno, a partire dalla nuova sezione interamente dedicata ai video e ai documentari, curata da Emiliano Mancuso in collaborazione con Luca Ferrari, e lo spazio di sperimentazione dedicato agli autori di Officine Fotografiche, dove fotografi e curatori sono stati selezionati e abbinati per lavorare insieme a progetti site-specific a formare una grande installazione.

FotoLeggendo 2012 è anche mostre e appuntamenti in città, in spazi istituzionali e privati: Museo di Roma in Trastevere, 10b Photography, Officine Fotografiche, Label201, Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, AngeloMaiAltrove, s.t. foto libreria galleria, b>gallery e WSP | photography.

FotoLeggendo 2012 – VIII edizione è ideato e prodotto da Officine Fotografiche, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Lazio – Assessorato Cultura, Arte e Sport, la Provincia di Roma e il Municipio Roma XI. La manifestazione è inserita nel Circuito nazionale “Portfolio Italia”, organizzato dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF), ed è gemellato con il Festival Boutographies – Rencontres photographiques de Montpellier.

FotoLeggendo è aperto a tutti, amatori e professionisti.

Il rinnovato sito di Fotoleggendo

Canon EOS 6D: la piccola e leggera reflex full-frame (con GPS e WIFI)

Canon lancia la sua più piccola e leggera reflex full-frame: EOS 6D. Il nuovo modello rappresenta la nuova reflex EOS full frame di Canon di prima scelta, offrendo prestazioni peculiari tipiche di questo sensore, come un maggiore controllo sulla profondità di campo o un più efficace utilizzo della vasta gamma di obiettivi grandangolari EF presenti nel sistema EOS, grazie all’ampia superficie del sensore.

EOS 6D è ideale per la fotografia di viaggio, i ritratti e i paesaggi. Combina un potente sistema di imaging full-frame con prestazioni superiori in luce scarsa a un design compatto, robusto e leggero. Per la prima volta in un modello EOS, sono incorporati Wi-Fi e connettività GPS, per consentire ai fotografi di catturare immagini straordinarie in viaggio, registrarle con le informazioni sulla posizione e trasferirle in modalità wireless a un computer, al cloud, o allo smartphone.

Canon EOS 6D key specifications:
- 20.2MP full frame CMOS sensor
- DIGIC 5+ image processor
- ISO 100-25600 standard, 50-102800 expanded
- 4.5 fps continuous shooting
- 'Silent' shutter mode
- 1080p30 video recording, stereo sound via external mic
- 11 point AF system, center point cross-type and sensitive to -3 EV
- 63 zone iFCL metering system
- 97% viewfinder coverage; interchangeable screens (including Eg-D grid and Eg-S fine-focus)
- 1040k dot 3:2 3" ClearView LCD (fixed)
- Single SD card slot
- Built-in Wi-Fi and GPS
- Single-axis electronic level

Il resto della notizia
La prima prova su dpreview.com

100 foto di Steve Mc Curry per la Libertà di Stampa

Reporter senza frontiere celebra il ventesimo anniversario della sua raccolta “100 Foto per la Libertà di Stampa” rinnovando il suo progetto editoriale con nuove rubriche interamente dedicate alla fotografia.

In questo volume le fotografie sono quelle del fotografo statunitense Steve McCurry scattate in Afghanistan negli ultimi 30 anni e le parti addizionali sono dedicate all’Europa dell’Est, attraverso un panorama sulla fotografia bosniaca contemporanea (in cooperazione con NoFound_Photofair), uno sguardo al lavoro di Vladimir Bazan – pioniere del fotogiornalismo indipendente in Bielorussia – e un primo piano sul lavoro di Justyna Nielnikiewicz, parte di un reportage condotto in Azerbaijan.

Reporter senza frontiere lotta da 27 anni per tutelare i diritti dei giornalisti di denunciare e documentare quello che affligge le nostre società.

Il ricavato dalla vendita delle pubblicazioni permette di fornire un aiuto cruciale ai giornalisti in difficoltà.

Il resto della notizia e le modalita' di acquisto
Galleria fotografica di Repubblica

Foto della settimana

WALK THE LINE, a photo by Making_History on Flickr.

Disponibile online il numero 27 di Blur Magazine

Da qualche giorno e' disponibile per il download gratuito in formato PDF il numero 27 di Blur Magazine.

Da qui e' possibile scaricare il nuovo numero

Nikon D600: nuova fotocamera reflex digitale full frame da 24 megapixel

Nital S.p.A. è lieta di presentare la più piccola e leggera reflex digitale Nikon formato FX: la D600, la fotocamera destinata ad entusiasmare sia i fotografi professionisti che gli appassionati.

Dotata di un sensore di immagine full frame Nikon FX da 24,3 megapixel, la Nikon D600 offrirà a moltissimi fotografi la possibilità di esplorare i vantaggi del pieno formato. Indipendentemente dall’ottica utilizzata, che sia grandangolo o super-tele, questa fotocamera consentirà di raggiungere nuovi livelli di profondità dell’immagine e di dettagli, alimentando la passione per una fotografia caratterizzata da riprese vivaci e fortemente comunicative.

Nikon commenta così il lancio di questo nuovo prodotto: “Siamo davvero entusiasti della Nikon D600, perché è il prodotto ideale per far arrivare il formato FX a una gamma di fotografi più vasta rispetto al passato. Molti appassionati aspettavano da tempo un prodotto come questo e siamo certi che, ereditando alcune delle più recenti tecnologie dalle nostre fotocamere professionali, la D600 sarà in grado di cambiare completamente il panorama del suo segmento di mercato”.

Sembra che negli Stati Uniti il solo corpo macchina avra' un prezzo di lancio di circa 2100 dollari.

Il resto della notizia dal sito dell'importatore italiano
Una prima rapida prova da dpreview.com

"Did you ever see a woman" fotografie di Andrea Nelli - Mostra presso Officine Fotografiche

Nell’inverno del 1972 l’artista Andrea Nelli visitò New York. Da quell’esperienza furono scattate oltre 5000 fotografie.

Per la prima volta negli spazi di Officine Fotografiche a Roma è esposta una selezione di queste foto in bianco e nero, in piccoli formati peculiari del lavoro dell’autore. Le foto, realizzate prevalentemente con una vecchia Leica, obiettivo 50 mm. e con pellicola Kodak 400, furono stampate dallo stesso Andrea Nelli nello studio londinese dell’amico e fotografo Enzo Ragazzini.

Da quel viaggio nacque anche l’idea di un libro sul fenomeno allora nascente a New York dei graffiti che fu pubblicato poi nel 1978 con il titolo "Graffiti a New York" e costituisce il primo libro del fenomeno fino ad allora totalmente sconosciuto in Italia.

Nel 2012 la casa editrice Wohle Train Press ha ripubblicato questo volume. Le foto, quindi, attraverso la casualità e l’antiretorica della loro messa in scena, restituiscono l’atmosfera di un momento irripetibile della città in quei primi anni ’70, filtrati attraverso la visione lirica e pittorica dell’autore.

Frammenti di vita quotidiana colti per le strade rimandano a trame antropologiche più complesse e misteriose e trovano assonanze con le atmosfere colte da fotografi come Manuel Alvarez Bravo nei suoi scatti di stampo surreale in Messico o con il paesaggio antiepico della provincia statunitense fotografato da Robert Frank in The Americans.

Presso Officine Fotografiche
Via G. Libetta 1, Roma
Inaugurazione, venerdì 14 settembre ore 19.00
La mostra prosegue dal 17 al 27 settembre presso:
dal lunedì al venerdì ore 10.30 – 13.30/15.00 – 19.00
Chiuso il sabato, la domenica.

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Sony RX1, la prima compatta Full Frame (con Ottica Zeiss 35 mm)

Il grande giorno di Sony è fissato per il 12 settembre. Saranno annunciate tutte le novità in mostra a Photokina 2012, il salone dell'immagine in programma a Colonia dal 18 al 23 settembre. Ma dato che dalle indiscrezioni dei giorni scorsi in rete si è passati a qualcosa di molto più concreto, diamo notizia della nuova Sony RX1, fotocamera compatta Full Frame, della nuova ammiraglia full frame Sony A99 e, infine, della nuova mirrorless APS-C Sony NEX-6.

La RX1 è una robusta compatta (il corpo è in lega di magnesio, ma non è "tropicalizzato", cioè protetto da sporco e spruzzi) progettata per i veri appassionati. Sfrutta un sensore CMOS Exmor in formato full frame (lo stesso della pellicola 35mm) con risoluzione di 24.3 megapixel. Una macchina particolare, perché al posto dello zoom ha un'ottica fissa di qualità, Carl Zeiss T* Sonnar 35 mm f/2.0 (diametro filtri di 49 mm).

Alcune specifiche:
- 24MP full-frame (24x36mm) CMOS sensor
- 35mm F2 lens
- ISO 100-25600
- Focus range switch for focus down to 0.2m (14cm from the front of the lens)
- Dedicated aperture ring
- Five user-customizable buttons
- Multi interface hotshoe (combines ISO 518 standard contacts and proprietary connector)
- 1.23M dot RGBW 'WhiteMagic' LCD
- 1080p60 HD movies in AVCHD (50p on PAL region models)
- Focus peaking to aid manual focus
- Bulb mode and threaded cable release socket in shutter button

Il prezzo della Sony RX1 (se le indiscrezioni saranno confermate) è di 2799 dollari.

Il resto della notizia
Altre informazioni e una prima prova sul campo da dpreview.com

Maria Semmer "Sanctuary" - Mostra fotografica presso la Galleria Gallerati

Quello che in primo luogo ci appare, osservando il lavoro di Maria Semmer, è la costruzione di un universo in cui tutte le coordinate sono sapientemente predisposte, una stratificazione di piani significanti che si svelano di volta in volta al modificarsi dello sguardo.

La ricerca dell’artista non risponde a un impulso immediato e sembra manifestarsi in un tempo nostalgico: la durata di bergsoniana memoria, attraverso cui l’artista guarda con distanza e con desiderio se stessa e ciò che la circonda.

A far da raccordo tra le varie esperienze evocate è senza dubbio il dato autobiografico: molte delle figure femminili presenti sono in realtà autoritratti esplicitamente offerti all’identificazione del pubblico.

Le fotografie di Maria Semmer sono l’espressione di un sentimento decadente contemporaneo fortemente radicato nell’esperienza artistica come motivo di superamento del conflitto tra soggettività e mondo. (Daniela Cotimbo)

Presso la Galleria Gallerati
Via Apuania 55, Roma
Inaugurazione: giovedì 13 settembre 2012, ore 19.00-22.00
Fino a giovedì 18 ottobre 2012 (ingresso libero)

Altre informazioni direttamente dal sito della Galleria Gallerati
Il sito ufficiale dell'artista

Mario Giacomelli. Fotografie dall’Archivio di Luigi Crocenzi al museo di Roma in Trastevere

In mostra 90 immagini e documenti del celebre fotografo marchigiano (Senigallia, 1925 – 2000) la cui arte fotografica, senza precedenti, sfugge ad ogni scuola o definizione e in cui le immagini sottolineano l’aspetto emotivo della realtà.

Per tutta la vita ha continuato a definirsi un tipografo eppure è considerato il più grande fotografo italiano del Novecento fin da quando, nel 1963, il curatore del MoMA di New York acquisì per il Museo la serie Scanno, inserendo anche una fotografia nel prestigioso catalogo Looking at Photographs.

“Io non ritraggo paesaggi, ma i segni e la memoria dell'esistenza” (Mario Giacomelli)

Dal 12/09/2012 al 20/01/2013
Presso Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio 1/b, Roma
Martedì-Domenica ore 10.00-20.00; chiuso lunedì
La biglietteria chiude un'ora prima

Altre informazioni dal sito del museo

Foto della settimana

Objects on the beach, a photo by padesig on Flickr.

Leica 1600 mm: Obiettivo da 2 Milioni di Dollari per lo Sceicco

Tutto ciò che porta con se il mitico bollino rosso ha prezzi, diciamo, non per tutti, ma dalla fabbrica di Leica è uscito un pezzo davvero straordinario. Costa, infatti, 2 milioni di dollari l'obiettivo più caro al mondo.

E' l'ottica fissa Leica APO-Telyt-R 1:5.6/1600mm progettata su ordinazione per lo sceicco del Qatar Saud Bin Mohammed Al-Thani. Un super teleobiettivo realizzato in unico esemplare, anche se nello show-room della fabbrica di Leica è possibile ammirarne il prototipo.

L'APO-Telyt-R 1:5.6/1600 mm è compatibile con l'attacco Leica R-mount, ha una lunghezza di 1,2 metri che arriva a 1,55 metri con il paraluce in sede. Il diametro tocca i 42 centimetri e anche il peso non scherza, circa 60 chilogrammi.

Sheikh Al-Thani ha pensato bene di ordinare assieme al tele anche uno speciale fuoristrada Mercedes sul quale può fissare l'obiettivo e portarselo a spasso.

Il resto della notizia

Mostra Fotografica: "Mario Carbone/Posto Fisso. Marina Abramović e Ulay a Bologna, 1977" presso s.t. foto libreria galleria

Nell’ambito del circuito di Fotografia Festival Internazionale di Roma, dedicato quest’anno al tema del lavoro, s.t. foto libreria galleria presenta, dal 10 settembre al 10 ottobre, "Mario Carbone/Posto Fisso. Marina Abramović e Ulay a Bologna, 1977": una mostra,  curata da Paola Paleari e Paola Scremin, che rende  congiuntamente omaggio al lavoro di un fotografo e regista italiano e a quello di un’artista fra le più significative della scena internazionale.

Classe 1924, fotografo di formazione e per passione, Mario Carbone, nel corso della sua carriera di autore di documentari per il cinema e la TV, non ha mai smesso di fotografare, riuscendo talvolta a eseguire, nell’ambito di un unico progetto, un duplice lavoro di documentazione foto-cinematografica.

Presso s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari 25, Roma (Borgo Pio)
Da lunedì 10 settembre, ore 19:00
Fino al 10 ottobre 2012
Dal martedì al sabato 10:30-19:30

Altre informazioni

Landscape Stories 09: Adolescence

Da qualche giorno e' disponibile per le lettura online il nuovo numero del magazine "Landscape Stories", il tema di quest'ultimo numero e' l'adolescenza.

"Durante l’adolescenza il bambino si stacca dal proprio contesto familiare e va alla ricerca di una propria indipendenza e identità. Una forte energia primordiale comincia a muoversi dentro. 

Il cambiamento è impetuoso e investe l’aspetto fisico, il modo di vestire, la musica che ascolta, gli amici che sceglie, le esperienze che vive, le ossessioni, le passioni e le liturgie che segue, il modo di affrontare forti emozioni in maniera personale.

Finché non sarà adulto, l’adolescente si muoverà in confini sociali aleatori dove sono ancora possibili esplorazioni e scoperte, i ruoli non sono ancora ben definiti e il senso di libertà è pericolosamente palpabile. La tensione fra azione, distruzione, speranza e visione genera un desiderio estremo di emancipazione, irriverenza, energia e follia. Una strana fluttuazione emotiva attraversa un’identità sessuale misteriosa, indefinita e in continua metamorfosi, che si manifesta in modo imprevedibile, inafferrabile, sfuggente.

Per lo più oggetto di nostalgia, denigrazione o invidia l’adolescenza è confinata in un atipico limbo sociale, i cui protagonisti non sono pienamente presi in considerazione come soggetti di diritto. Adolescenti e giovani sono invece attentamente studiati e coccolati dalla società dei consumi come modelli preferenziali e prossimi, onnivori consumatori.

Uno stato esistenziale effimero e fugace cerca un altro linguaggio espressivo e nuovi codici dissacratori, autodistruttivi, angosciati, vitali. Una miscela irrequieta di impulsività e risorse. Il presente mette in luce lo stato transitorio della loro esistenza e getta le basi del loro imminente futuro. Gli adolescenti appaiono e scompaiono come pianeti splendenti, misteriosi e lunatici."

Leggi il nuovo numero online

Anche Samsung presenta una fotocamera compatta basata su Android

Appena una settimana dopo il lancio della Nikon S800c Coolpix ecco un'altra fotocamera digitale che sfrutta il sistema operativo Android 4.1 (Jelly Bean).

E' la Samsung Galaxy Camera, più ricca nella dotazione rispetto alla S800c, sia sul fronte fotografico, sia su quello della connettività.

La Samsung Galaxy Camera ha un piccolo (formato 1/2,33) sensore CMOS back-illuminated da 16.3 megapixel e un processore quad-core 1.4 HHz "Exynos".

Il super zoom incorporato 21x equivale, sul 35mm, a un 23 - 483 mm con apertura massima f/2.8-5.9. L'obiettivo è dotato di stabilizzatore ottico contro il mosso.

La macchina ha un grande schermo touchscreen, da 4.8 pollici, ad alta risoluzione, che occupa per intero il dorso della fotocamera. E' presente un modulo GPS per il geo-tagging delle immagini.

Il resto della notizia
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Fraction Magazine numero 42

Da qualche giorno e' disponibile per la lettura online il numero di Settembre 2012.

Il numero di questo mese presenta i lavori fotografici dei seguenti autori: Yaakov Israel, Natalie Obermaier, Colleen Plumb e Andrew Querner.

Leggi il numero 42 online

Foto della settimana

Campo Imperatore, a photo by Merlindino on Flickr.