Foto della settimana

Dreaming of Summer ~ Explored, a photo by ~tammy.j~ on Flickr.

Mostra fotografica "Effetto notte" a cura di Prospettiva 8

Caratterizzano la periferia romana, come quella di qualunque metropoli o grande città del mondo, sono luoghi artificiali, nati non per soddisfare lo spontaneo bisogno umano di aggregazione, ma piuttosto pensati e costruiti per fini specifici legati al commercio, al tempo libero, al transito o al trasporto: centri commerciali e outlet, grandi parcheggi, stazioni di servizio e aree ferroviarie, ma anche complessi direzionali e semplici luoghi di transito, che portano la gente al lavoro.

Di giorno pullulano di vita e danno forma ai percorsi instancabili e al movimento delle folle che vi transitano. Di notte, invece, si svuotano. I loro grandi spazi, addormentati sotto i cieli scuri e illuminati dalla luce artificiale, sembrano allora aprirsi a nuove trame e a nuovi modi di essere raccontati.

"Effetto notte" è il titolo che è stato dato ad un lavoro collettivo, frutto di un laboratorio pratico di circa un anno, portato avanti dall'associazione Prospettiva 8, i cui partecipanti si sono cimentati con successo in interpretazioni personali di questi cosiddetti "nonluoghi" tipici delle periferie - che sembrano rigurgitare di gente in perpetuo movimento durante nelle ore del giorno - ripresi in un'insolita versione notturna.

Dell'effetto, anzi degli effetti, della notte ciascuno di questi fotografi ha colto vari spunti, offerti da un'atmosfera sospesa, silente, pervasa da luci colorate e sovente scandita da linee geometriche, il cui disegno composto, spesso, conferisce alle immagini una calma eleganza e un quieto lirismo. Così che l'immagine di questa notte che copre la periferia romana, pur frammentata nelle diverse visioni individuali, finisce col ricomporsi armonicamente in un tutt'uno. - Rosa Maria Puglisi

Espongono: Giacomo Canestrale, Stefano Celestini, Francesco Centore, Riccardo Cimino, Attilio Correnti, Celia Regina De Oliveira, Silvia Martoni, Massimiliano Mirri, Miriam Romanelli, Giorgia Romano, Amelie Soffietti

Presso la Casa della Cultura
All'interno del parco di Villa De Sanctis
Via Casilina 665, Roma
Dal 29 novembre al 5 dicembre 2013
Inaugurazione venerdì 29 novembre alle ore 18:30

Altre informazioni dal sito prospettivaotto.it

Gabriele Basilico. Fotografie dalle collezioni del MAXXI

Oltre 70 fotografie provenienti dalle collezioni del MAXXI Arte e del MAXXI Architettura per raccontare la lunga e felice collaborazione tra il museo e uno dei massimi interpreti della fotografia di architettura in Italia: il MAXXI rende così omaggio a Gabriele Basilico, un grande maestro che attraverso le sue fotografie ha saputo offrire suggestioni, riflessioni, visioni proprie di un grande artista.

Dalle immagini dello stretto di Messina realizzate per il progetto Atlante Italiano del 2003, alle foto del cantiere del MAXXI per Cantiere d’Autore del 2009, fino agli splendidi scatti dedicati alla mostra di Luigi Moretti che ha inaugurato il museo nel maggio 2010, la mostra Gabriele Basilico. Fotografie dalle Collezioni del MAXXI ricostruisce, attraverso le numerose committenze realizzate, una vera e propria biografia del MAXXI oltre che la storia di una felice collaborazione.

In mostra anche una serie di fotografie tratte dai lavori più significativi del percorso artistico di Basilico, come le celebri immagini di Beirut dopo la guerra e una serie di ritratti di città italiane che testimoniano la sua straordinaria capacità di leggere il paesaggio urbano.

Completa l’esposizione anche un film-documentario inedito di Amos Gitai dedicato al fotografo: una lunga intervista in cui Basilico racconta il suo lavoro e che viene presentata in anteprima al MAXXI proprio in occasione della mostra.

Presso la Sala Gian Ferrari del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 4A - Roma
Dal 28 novembre 2013 al 30 marzo 2014

Altre informazioni dal sito fondazionemaxxi.it

Via Costabella 28/30/32 - Spazio libero in mostra

A via Costabella 28, in zona Prati, quasi in angolo col lungotevere della Vittoria, in un locale vuoto, ex sede dell’ Istituto Culturale Ceco, messo a disposizione da un amico, nel frattempo che si venda o si affitti, Liliana Maniero organizza la mostra collettiva "Via Costabella 28/30/32. Spazio libero in mostra" con gli artisti Laura Barbarini, Francesca Tulli, Romana Vanacore e Fabio Viscardi.

Una mostra di due giorni, un lungo weekend d’arte, tra le pitture di Laura Barbarini, le sculture e i dipinti di Francesca Tulli, le ceramiche di Romana Vanacore, le fotografie di Fabio Viscardi.

Laura Barbarini presenta una serie di opere su carta dove affronta in modo evocativo il grande tema della natura. Frammenti che ne rivelano una profonda conoscenza e frequentazione e che riflettono la complessità e ricchezza del suo mondo interiore.

Francesca Tulli con le sue figure scultoree e gli scorci pittorici di interni e paesaggi , esprime la percezione di un mondo sempre in equilibrio precario e al limite tra realtà e sogno.

Romana Vanacore , esplorando le potenzialità plastiche delle diverse argille da' vita a forme di memoria organica in cui intenzionalità compositiva d’origine concettuale e casualità informale dialogano nella ricerca dell’assoluto.

Nelle fotografie di Fabio Viscardi le immagini si sdoppiano e si sovrappongono in un doppio scatto che mantiene la coerenza del gesto fotografico. Affiorano i frammenti dei grandi miti dell’arte: la bellezza della scultura classica e quella novecentesca delle macchine, in un ambiguo confronto che in un nostro tempo così incerto sembra essere rassicurante.

Presso l'ex sede dell’ Istituto Culturale Ceco
Via Costabella 28, Roma
30 novembre – 1 dicembre dalle ore 11 alle 21

Fujifilm X Magazine: Una rivista digitale mensile, gratuita e interattiva al 100%

La Fujifilm ha lanciato una rivista mensile digitale dedicata alle sue fotocamere della serie X.

La rivista e' disponibile gratuitamente in sei lingue (Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo, Russo e Italiano) e puo' essere visualizzata attraverso i normali browsers web o mediante delle apposite app per i vari tablet in commercio.

Altre informazioni e la rivista da leggere dal sito fujifilm.eu

"Quale museo della fotografia per Roma?" convegno presso l'Universita' di Roma

Due anni fa Roma Capitale ha annunciato l’intenzione di istituire un Museo della Fotografia, ed è stata da poco aggiudicata la gara per la ristrutturazione della sede, prevista nel padiglione 9d dell'Ex Mattatoio di Testaccio.

Il convegno "Quale museo della fotografia per Roma?" intende offrire un contributo al progetto culturale romano. In tale prospettiva si è pensato di approfondire tre questioni, particolarmente rilevanti: la gestione economica, la programmazione espositiva e l'attività didattica e formativa.

Accanto a curatori, economisti, storici dell'arte e della fotografia intervengono rappresentanti delle più significative esperienze museali europee: la Maison Européenne de la Photographie di Parigi, il Nederlands Fotomuseum di Rotterdam e il Fotomuseum di Winterthur.

La loro esperienza sarà al centro di una tavola rotonda, volta a riflettere sulle possibili strade da intraprendere per la nuova istituzione romana.

Convegno a cura di:
- Raffaella Perna e Ilaria Schiaffini (Sapienza, Università di Roma)
- Antonello Frongia (Università Roma Tre)
- Gabriele D’Autilia (Università di Teramo)

Presso la Sapienza, Università di Roma
Facoltà di Lettere e Filosofia
Piazzale Aldo Moro, 5 - Roma
Giovedi 28 novembre 2013 dalle ore 9:00

Altre informazioni e programma completo

Roma Urban Vision: Workshop di Fotografia Urbana

Un incontro serale e due intere giornate dedicate alla fotografia di Architettura e Urban Vision con due Architetti e un Fotografo Professionista.

Le Urban Vision sono dei workshop itineranti organizzati in varie città d’Italia e che permettono ai partecipanti di imparare a raccontare le architetture con un occhio fotografico nuovo e fortemente personalizzato.

Il workshop è diviso in tre parti: la prima serata di didattica in aula con slides e commenti analitici sul concetto di Urban Vision, segue poi una giornata di scatti con un Itinerario nella Roma Barocca e Rinascimentale e per finire una giornata di Editing fotografico con realizzazione dei Portfoli dei Partecipanti.

L’itinerario è stato studiato per poter realizzare gli scatti migliori in funzione della luce alle varie ore del giorno, e quindi sono stati considerati tempi che consentono di approfondire la conoscenza dei luoghi per fotografarli al meglio.

La parte storica è imprescindibile per ottenere il massimo risultato da questo workshop che quindi si pone come una attività culturale nel senso ampio del termine e non solo come una escursione di tecnica fotografica: agli Allievi iscritti nelle settimane precedenti verranno distribuite via email Dispense, Documenti e suggerimenti per ottenere il massimo da questo evento.

Gli Allievi verranno quindi preparati alla conoscenza dei luoghi ancor prima di iniziare il week end formativo del Workshop.

Con Antonio D’Onofrio e Simona Ottolenghi (architetti) e Roberto Gabriele (Fotografo Professionista)
Roma 6-7-8 dicembre 2013

Altre informazioni, prezzi e programma del workshop dal sito viaggiofotografico.it

Fotografia contemporanea in archivio: Problematiche di acquisizione negli archivi istituzionali

L’ICCD, in continuità con la sua funzione istituzionale, ha avviato una riflessione sulle modalità di acquisizione di progetti fotografici contemporanei di documentazione.

A partire dalla donazione che Guido Guidi ha fatto in favore dell’Istituto delle opere fotografiche selezionate per la mostra "Guido Guidi. Cinque paesaggi, 1983-1993", si è sviluppata una ricerca per mettere a fuoco le modalità di acquisizione all’archivio istituzionale "tradizionale" di progetti fotografici, con particolare attenzione a quelli nati in formato digitale.

Questo ha aperto una molteplicità di quesiti: la carta continua a essere necessaria nell’epoca del digitale? Quale selezione precede l’ingresso in archivio? Archivio di Fotografia, di fotografie o di progetti fotografici?

Questi temi saranno al centro di un incontro pubblico organizzato dall’ICCD con lo scopo di animare un confronto con autori, critici, storici della fotografia e conservatori di archivi fotografici.

Introdurranno la discussione: Antonello Frongia, Alessandro Imbriaco, Maria Francesca Bonetti.

Presso l'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione
25 novembre 2013, ore 17.00 - 19.00
Via di San Michele, 18 - Roma

Il resto della notizia e l'invito per partecipare dal sito dell'ICCD

Foto della settimana

Untitled, a photo by Finasteride (Magro Massimiliano) on Flickr.

"Fine Art Day" workshop presso Fotoforniture Sabatini

Sabatini in collaborazione con Hahnemühle FineArt organizza una giornata interamente dedicata alla stampa Fine Art e a tutte le sue applicazioni.

Dedicata a tutti gli amanti della stampa Fine Art , Sabatini il 26 novembre organizza un imperdibile workshop.

Una giornata dedicata alla stampa d’arte con lo speciale contributo della cartiera Hahnemuhle.

Protagonista di questo esclusivo evento è Stefan Neumann, responsabile tecnico di Hahnemuhle e docente in stampa digitale presso la “Universität Wuppertal Bergische”.

Neumann vi guiderà alla scoperta del mondo Fine Art, descrivendo la vasta gamma delle carte disponibili ed il loro impiego nella stampa Fine Art. Hahnemuhle e Sabatini, metteranno a disposizione dei partecipanti una collezione dei suoi prestigiosi prodotti per sperimentare le potenzialità creative della stampa Fine Art. Insieme al docente sarà possibile apprendere i procedimenti per ottenere lavori impeccabili e inimitabili, ottimizzando le stampe.

Il Fine Art Day Sabatini del 26 novembre 2013 è un appuntamento gratuito con posti limitati.

Il programma del workshop e il link alla prenotazione

"Io sono Africa" fotografie di Gabriele Orlini in mostra presso WSP Photography

L’Associazione Culturale WSP Photography presenta "Io sono Africa" di Gabriele Orlini. Inaugurazione mostra e incontro con l’autore.

Si inaugura venerdì 23 novembre alle ore 19:00 la mostra fotografica di Gabriele Orlini. “Io sono Africa” è una storia, fatta da Attimi, Momenti, Persone, e Luoghi. Diversi tra loro ma indissolubilmente legati da sottili fili invisibili ed indivisibili.

Non è il racconto dell’Africa ma una storia dove tanti sono i protagonisti, legati tra loro da un filo indissolubile. È una storia fatta di uomini e di un solo uomo, Mondele, di alberi secolari, donne, fiumi che scorrono da millenni, colori e pioggia. È la storia di una malattia che non trova medicina.

È la storia di una Terra che ti entra dentro e di chi quella terra la vive e la consuma.
Insieme a Gabriele parleremo della sua Africa e del suo lavoro di reportagista visionando insieme alcuni dei suoi lavori più importanti.

Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58, Roma
Dal 23 novembre al 13 dicembre 2013
Inaugurazione sabato 23 novembre ore 19:00

Il resto della notizia dal sito collettivowsp.org

Las chicas de Talbot. Mostra fotografica sul Collodio Umido presso Antropomorpha Fotografia

La stagione espositiva di Antropomorpha Fotografia continua con l’inaugurazione Sabato 23 Novembre 2013 alle ore 18:30 della Mostra fotografica “Il Collodio Umido” a cura del Collettivo spagnolo Las Chicas de Talbot.

Sei ragazzi accomunati dalla passione per le antiche tecniche di stampa, conducono da diversi anni un percorso interessante e ricco di evoluzioni sull’uso del collodio umido.

A partire dell’anno 2009, al Taller Milans di Barcellona, si riunisce un gruppo di persone con un interesse comune per le prime tecniche della fotografia chimica.

Dal gennaio 2012 si consolida il gruppo “Las chicas de Talbot”, che centra i suoi studi sul collodio umido, una tecnica della metá del XIX secolo realizzata con il banco ottico e caratterizzata dal suo incredibile potere di definizione, in parte dovuto alla superficie liscia della lastra dove vengono realizzate.

La Mostra del Collettivo Las Chicas de Talbot percorre un anno di investigazioni mostrando non solo le lastre “corrette” ma anche alcuni strani e affascinanti risultati della tecnica.
Un gruppo di definizione autodidatta, che avanza a passo lento, tra libri antichi, caffé e chimici anarchici alla reazione della luce.

Con questa mostra unica nel suo genere Las Chicas de Talbot esprimono il loro desiderio di condividere e far conoscere antiche tecniche e recuperare non solo modi dimenticati di fare fotografia ma anche quella “magia naturale” della quale era composto il “momento fotografico”.

Presso Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a, Roma
Da Sabato 23 Novembre 2013
Inaugurazione Ore 18:30
Ingresso libero e gratuito

Il resto della notizia dal sito antropomorpha.it

Limbo, viaggio in bilico tra terra e mare: fotografie e polaroid stenopeiche di Matteo Varsi

 Venerdì 22 novembre 2013 alle 18.30 si inaugura a INTERZONE Galleria Studio di Fotografia la mostra LIMBO, fotografie e polaroid stenopeiche di Matteo Varsi.

"Racconto in immagini di un itinerario romantico, un cammino non certo, una traccia, una lingua di terra. La ricerca è quella dell'uomo e dei misteriosi vincoli che lo legano alla Natura. Natura che la fa da padrona nelle leggère quanto fragorose immagini in bianco e nero tratte da Sentimental Journey. Qui è un togliere all'umana conquista e un restituire agli istinti primordiali, una sorta di panteismo che, come l'acqua, tutto pervade, tra ciò che scorre e ciò che vive. Un viaggio in bilico, tra dentro e fuori, tra terra e mare, tra presente e passato. Si arriva così al Limbo, la zona di confine dove tutto è in potenza e non in atto. Figure sospese, azioni che sono in procinto di compiersi, pause che forse coincidono con il loro stesso compimento. Limbo è il presente, è il luogo dell'uomo in relazioni con l'altro e con il cosmo. Qui è il tempo a conferire una dimensione di attesa, il paesaggio non è più protagonista ma diventa immediatamente contenitore silenzioso e trepidante.In ultimo il riaffiorare di ricordi, White Circus, come un circo abbagliante, una lanterna magica (teatro ottico di Emile Reynaud) che amalgama immagini attraverso il loro chiarore. Uomo e Natura trovano la ragione d'essere, la possibilità di convivere uno nell'altro in maniera osmotica. Non più microcosmi individuali ma monadi componibili in una liquida armonia prestabilita." (Matteo Varsi)

Presso INTERZONE Galleria Studio di Fotografia
Via Avellino 5, Roma
Dal 22 novembre 2013 a 9 gennaio 2014
Inaugurazione Venerdì 22 novembre ore 18.30

Il resto della notizia dal sito interzonegalleria.it

Lavoratori abusivi nei benzinai di Roma: progetto fotografico di Emanuele Camerini

Emanuele Camerini è un giovane fotografo italiano. Nato nel 1987, vive e lavora a Roma e si occupa soprattutto di temi legati a questioni sociali, con un approccio documentaristico e narrativo.

Uno dei suoi ultimi progetti si intitola “L’Isola” ed è una serie di una ventina di fotografie, scattate con una pellicola medio formato, nelle stazioni di rifornimento d Roma. Le immagini ritraggono alcuni immigrati al lavoro di notte e, come racconta Camerini, il progetto «nasce dalla necessità di raccontare i volti, le storie, le vite dei tanti ragazzi bengalesi che passano le proprie notti alle pompe di benzina romane offrendo il loro aiuto agli automobilisti in cambio di qualche mancia».

Il progetto non è un’inchiesta sul sistema attraverso il quale una pompa di benzina viene “scelta” o “assegnata”, ma piuttosto un racconto attraverso le persone e i protagonisti, illuminati dalle luci al neon della pompa di servizio. Ogni fotografia è accompagnata da breve didascalia che ci dice chi sono queste persone e come sono giunte sull’isola.

Il resto della notizia e galleria fotografica dal sito ilpost.it

Capolinea Hong Kong: abitare le case impossibili

 Hong Kong è una delle metropoli più densamente popolate. Il fotografo tedesco Michael Wolf, dopo aver vissuto per anni in Cina, ha iniziato a lavorare nel 2002 al progetto "The Architecture of Density", col quale ha voluto mettere in luce l'aspetto sociologico della vita cinese.

In una inquandratura che non dà respiro per l'assenza di cielo e terra, i grattacieli esprimono un senso di claustrofobia, reso da una fitta schiera di balconi e finestre che sembrano, a prima vista, la trama e l'ordito di un tessuto.

Il resto della notizia e galleria dal sito repubblica.it

"MiRelLa" di Fausto Podavini: presentazione libro e incontro con l’autore e Sandro Iovine presso WSP

 L’Associazione Culturale WSP Photography presenta MiRelLa – Fotografie di Fausto Podavini: presentazione libro e Incontro con l’autore e Sandro Iovine. Martedì 19 novembre ore 19:30.

MiRelLa è un lavoro fotografico che ha ricevuto numerosi consensi in ambito nazionale e internazionale, culminati nell’assegnazione del primo premio sezione Daily Life del World Press Photo 2013, uno dei maggiori riconoscimenti a livello mondiale nell’ambito del fotogiornalismo.

Il progetto, iniziato nel 2007, si è protratto per oltre quattro anni, durante i quali Fausto Podavini ha seguito la vita quotidiana di Mirella, una donna impegnata ad accudire il marito Luigi colpito dal morbo di Alzheimer.

Un lavoro, tuttavia, che non si limita a raccontare la malattia, accompagnandoci in un percorso di amore e dedizione lungo il quale si alternano speranza e rassegnazione, vita e morte, ricordi e dolore.

Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58, Roma
Martedì 19 novembre ore 19:30

Il resto della notizia dal sito del Collettivo WSP

Nikon Talents 2013: I talenti della fotografia secondo Nikon

Tra i concorsi promossi da Nikon il Nikon Talents è quello dedicato ai giovani e alle donne, promosso come sempre per far crescere l'interesse e il coinvolgimento del pubblico dei fotoamatori, invogliandoli a mettersi in gioco con la fotocamera, e in particolare, appunto, per aiutare ad emergere i nuovi talenti.

Nei giorni scorsi a Torino sono stati annunciati i vincitori dell'edizione di quest'anno del contest, che era partita a gennaio: cornice della premiazione, Artissima, rassegna internazionale d'arte contemporanea.

La giuria, di cui faceva parte il manager del Nikon Professional Service, ha selezionato dieci finalisti, cinque giovani e cinque donne, e tra questi i vincitori assoluti: Marina Berardi tra le donne e Livio Ninni tra i giovani. Parte delle loro immagini sono state subito esposte nell'apposita Gallery Nikon, all'interno di Artissima.

Il resto della notizia dal sito fotozona.it
Il sito dedicato al concorso

"Today - Tomorrow" mostra di Francesco Minucci presso OF

Nell’ambito della XII edizione di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma, in collaborazione con Legambiente e Il Frantoio di Capalbio, si apre nello spazio espositivo di Officine Fotografiche la mostra personale di Francesco Minuci, Today-Tomorrow.

In linea con il tema del Festival di quest’anno, "vacatio" - sospensione, assenza - Francesco Minucci mette in scena dei viaggi immaginari nel tempo, dal presente verso un futuro in cui è simbolicamente rappresentato ciò che vivremo come conseguenza di un’assenza che oggi viviamo.

Una serie di dittici fotografici si apriranno davanti lo spettatore come narrazioni in cui all’ "oggi" si affianca il "domani". Ogni dittico racconta una trasformazione, una causa-effetto che ha nell’assenza il cardine.

In composizioni scenografiche, dove ogni dettaglio è minuziosamente curato dall’autore stesso, Minucci pone una serie di ipotetiche situazioni in cui uomo e ambiente vivono in un dato equilibrio, soggetto ad una trasformazione che per certi versi potrebbe trattarsi di una sopraffazione di uno dei due elementi sull’altro, ma allo stesso modo si potrebbe trattare di un incontro, una sorta di abbraccio reciproco che si manifesta nell’ "oggi" come nel "domani".

Presso Officine Fotografiche
Via Giuseppe Libetta 1, Roma
Opening: giovedì 14 novembre ore 19.00
Dal 14 novembre al 13 dicembre

Il resto della notizia dal sito di Officine Fotografiche

Seminario "Immagini e Movimenti" di Tano D’Amico presso Antropomorpha Fotografia

Antropomorpha Fotografia ospita con grande orgoglio il Seminario "Immagini e Movimenti" tenuto da Tano D’Amico a partire dal 13 Novembre 2013, alle ore 19:00, con la prima lezione gratuita.

Il seminario prevede un percorso in cui i partecipanti saranno accompagnati da Tano D’Amico alla scoperta della "vera" storia dell’Umanità raccontata attraverso le immagini, considerate espressione dei diversi movimenti umani molto più della parola scritta, in grado di raccontare il passaggio tra le varie epoche mutando e modificando il modo di vedere la storia.

Nel racconto di Tano D’Amico, i cambiamenti epocali e la messa in discussione dei regimi esistenti si esplicano innanzitutto nel modo di vedere nell’immagine, prima forma di espressione a mutare e cambiare, il nuovo che irrompe dagli squarci della storia.

Il seminario prevede, successivamente alla prima lezione gratuita, un incontro a settimana a partire da lunedì 18 Novembre, con orario 19:00 - 21:00. Il contributo per ogni incontro è di € 20 + tessera associativa annuale (per i nuovi soci, da corrispondere una tantum al primo incontro a pagamento).

Presso Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a (zona Pigneto), Roma
Mercoledì 13 Novembre 2013 – Ore 19:00

Il resto della notizia dal sito di Antropomorpha Fotografia
15 grandi foto di Tano D’Amico dal sito ilpost.it

Slideshow di Lorenzo Castore presso s.t. foto libreria galleria

Notebook II, la personale di Lorenzo Castore in corso da s.t. foto libreria galleria, viene prorogata fino a sabato 16 novembre.

Prima della chiusura della mostra, martedì 12 novembre, s.t. ospita uno slide show ideato e realizzato dallo stesso Castore: un montaggio personale di musica e immagini, ripescate dal vissuto quotidiano del fotografo.

Il lavoro sarà riproposto più a volte nel corso della serata, fra le 19:00 e le 23:00.         

Da s.t. sarà anche possibile trovare l’ultimo numero di Nero, che ospita un reportage di Castore di cui sono protagonisti e co-autori una bambina di nove e un bambino di undici anni.

Presso s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari 25, Roma
martedì 12 novembre
Dalle 19:00 alle 23:00

Altre informazioni dal sito di s.t. foto libreria galleria

Foto della settimana

Snaefellsnes in BW, a photo by Moises Levy L on Flickr.

Witness Journal numero 58 e' disponibile per la consultazione online

Da qualche giorno e' disponibile per la consultazione online il numero 58 del Witness Journal.

Leggi il nuovo numero del Witness Journal online

Presentazione editoriale "Ore 18.00 - L'orario è finito" di Massimiliano Camellini presso OF

Nell’ambito degli eventi collaterali del FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma VACATIO - XII edizione, Officine Fotografiche presenta presso i suoi spazi il progetto editoriale, di Massimiliano Camellini, "Ore 18.00 - l’orario è finito".

Viaggio nei luoghi dismessi e abbandonati, un tempo fulcro del lavoro dell’uomo. Lo sguardo di Massimiliano Camellini riporta gli spazi e gli oggetti lasciati dai lavoratori dell’ex Cotonificio Leumann. Gli scatti oltre a documentare la fine dell'era industriale, conservano la memoria storica della nostra produzione tessile e dei suoi protagonisti.

Alla presentazione intervengono insieme all’Autore il Prof. Giuseppe Croce, economista e docente alla Sapienza di Roma, Manuela De Leonardis, critica e curatrice, Riccardo Lorenzino, editore Hapax.

Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, Roma
Giovedì 7 novembre ore 19.00

Il resto della notizia dal sito di Officine Fotografiche

Fraction Magazine numero 56

Da inizio mese e' disponibile per la lettura online il numero di Novembre 2013.

Nel numero di questo mese vengono presentati i lavori fotografici dei seguenti autori: Matthew Crowther, Roger Generazzo, Alice Hargrave, Sarah Malakoff.

Leggi il numero 56 online

Steve McCurry intervistato da Fabio Fazio a Che tempo che fa del 02/11/2013

Fabio Fazio intervista Steve McCurry, il fotografo autore di alcune della immagini più famose di tutti i tempi, raccolte nel suo catalogo "Le storie dietro le fotografie".

Vedi l'intervista di 15 minuti dal sito della Rai