Mostra fotografica: "Look & Loop 2012 - Time for rebels" presso OF

Quaranta scatti d’autore, dalla primavera araba a Occupy Wall Streeet, pubblicati nell’ultimo anno dalla rivista Loop, per raccontare gli scenari più caldi del pianeta.

Dalla primavera araba ai riots europei, passando per gli occupy di tutto il pianeta, il movimento globale dai mille volti si è fatto portavoce della rabbia degli esclusi. La nuova collettiva di Loop “Time for rebels” racconta questo scenario, con la forza simbolica di immagini straordinarie, catturate da grandi autori e giovani promesse. Oltre 40 foto comporranno un atlante dei conflitti e delle rivolte che attraversano il pianeta: una panoramica sulla crisi globale e la crescente esclusione di classi sociali e interi popoli.

Espongono: Valerio Bispuri, Giancarlo Ceraudo, Giuseppe Chiantera, Alessandro Ciccarelli, Fabio Cuttica, Ruggero Delfini, Simone Donati, Linda Dorigo, Gianfranco Gallucci, Francesca Leonardi, Cristina Mastrandrea, Yara Nardi, Michele Palazzi, Giorgio Palmera, Danilo Palmisano, Alessandro Penso, Christian Tasso, Riccardo Venturi.

Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, Roma
Dal 1 al 21 aprile 2012
dal lunedì al venerdì ore 10- 13/ 15-19.30
(inaugurazione 30 marzo ore 18.30)

Altre informazioni

Sguardi online numero 81 - Marzo 2012

Due maestri (almeno uno dei quali al vertice del pantheon dei fotografi) e un'agenzia (la più prestigiosa al mondo). Due interviste (a un collettivo di fotografia documentaria e a uno speleo-fotografo). Tre inviati (nelle crisi dell'Italia contemporanea, nelle città delle tre grandi religioni monoteiste, nell'Etiopia remota lungo il corso dell'Omo). Questo il mix di Sguardi di marzo.

Si comincia con il maestro, se ce n'è uno. Henri Cartier-Bresson, al cui mondo in bianco e nero forniscono un'occasione preziosa di accostamento una mostra e un libro omonimo dal titolo Immagini e parole, nati dall'idea di celebrare il suo compleanno di qualche anno fa chiedendo ad alcuni, tra addetti ai lavori e non (da Bruce Davidson a Milan Kundera, da Alessandro Baricco a Ferdinando Scianna), di scegliere e commentare una sua immagine. Il servizio su Cartier-Bresson, che fu tra i fondatori dell'agenzia Magnum nel 1947, ci permette di presentare anche un grande libro che svela e ripercorre, attraverso i fotografi dell'agenzia (dallo stesso Cartier-Bresson a Robert Capa, da Elliott Erwitt a René Burri fino ai più giovani), il processo di selezione della foto migliore a partire dai fogli di provini.

Erwitt, appunto, è il secondo "maestro" di cui si parla in questo numero. Grazie alla retrospettiva che approda in Italia (in un nuovo spazio, il Centro Internazionale di Fotografia Tre Oci a Venezia, dedicato interamente alla fotografia e ai linguaggi dell'immagine contemporanea): Personal Best, 140 fotografie scelte dall'autore tra le più celebri e indicative della sua produzione.

Le interviste di Sguardi di marzo sono due. La prima è ai quattro membri di TerraProject, un collettivo di fotografi italiani che si occupa di tematiche sociali e geografiche realizzando innovativi progetti di fotografia documentaria, in occasione del riconoscimento assegnato a uno di loro, Pietro Paolini, al recente World Press Photo (secondo premio nella categoria Daily Life). La seconda, sull'andar per mondi sotterranei e fotografare, allo speleologo e fotografo Natalino Russo, in occasione della mostra I colori del buio, esplorando il pianeta sotterraneo, un viaggio in alcune tra le più affascinanti grotte del mondo a cura dell'associazione La Venta.

Gli inviati di questo numero sono tre. Emiliano Mancuso nelle vite, nelle storie, in alcuni dei più importanti fatti di cronaca dell'Italia recente, con il suo Stato d'Italia, in mostra fino a maggio alla Fnac di Milano. Andrea Pacanowski nelle città sante delle religioni monoteiste, per raccontare attraverso elaborati giochi di riflessi la dimensione collettiva della religiosità, con il suo All'infuori di me in mostra al Museo di Roma in Trastevere fino al 22 aprile. Massimo Rossi e David Marciano in Etiopia, da "outsider a tempo determinato", come recita il titolo del libro dove Rossi ha riversato il diario di un viaggio-spedizione di 3.200 km.

Infine, le news. Con le foto di Alice Springs, pseudonimo di June Newton moglie del celebre Helmut, le immagini - da Robert Mapplethorpe ad Ansel Adams - della forza e della bellezza di Madre Natura, e la più frequentata maratona fotografica d'Italia.

Buone visioni e letture, e buoni viaggi, con Sguardi.

[Antonio Politano]

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OR:Zine la fanzine fotografica! Coming soon

OR:Zine è un nuovo progetto OR, un’autoproduzione editoriale cartacea e collettiva a cadenza periodica. Un modo per portare avanti la ricerca fotografica che ci piace e aprire nuovi spazi alle persone che vogliono esprimersi ed esporsi.

Le aree di interesse di OR:Zine spaziano dalla narrazione del quotidiano, a un’analisi sulla condizione umana e dell’esistente, un’indagine su luoghi e spazi.

Modalita' di partecipazione: manda un abstract contenente la descrizione del progetto fotografico e i file jpg in bassa risoluzione (72dpi, 1100px lato lungo) alla mail orzine@occhirossifestival.org

I lavori saranno selezionati in funzione della linea editoriale.

Scadenza 7 aprile!

Partecipa... esponiti!

Foto della settimana

Looking Into the Past: Cherry Blossom Photographers at the Tidal Basin, a photo by jasonepowell on Flickr.

Conversazioni di fotografia: Incontro con Fotografi senza Frontiere

FotografiSenzaFrontiere-onlus (FSF) riunisce un gruppo di fotografi e di addetti ai lavori che si occupano di aprire laboratori permanenti di fotografia in aree critiche del mondo, offrendo a soggetti che vivono situazioni di svantaggio, marginalità o post-emergenza una possibilità di auto-rappresentazione e l’opportunità di apprendere le basi di un mestiere. Spesso in situazioni di emergenza la cosa più importante che viene a mancare non sono soltanto il cibo, la salute, i medicinali ma anche l’identità.

La filosofia di FSF-onlus si fonda su un’antropologia culturale pragmatica e poggia sulla convinzione che la pratica della fotografia possa rendere la comunicazione piu’ libera e fruibile a coloro che fino ad oggi l’hanno solamente subita. Per far si che in un prossimo futuro essi possano trasformarsi da oggetti a soggetti attivi della comunicazione. Potendo raccontare dal di dentro le proprie storie. Potendo ritrovare la propria identità.

Nel corso della serata Giorgio Palmera, Presidente di FSF e fotografo, e Gino Bianchi, antropologo e responsabile dei contenuti dei progetti, presenteranno l’associazione e alcuni lavori del Gruppo Indagine di FSF, tra cui: “Memoria” libro, video e interviste sulla storia dei desaparecidos in Argentina, “Windows From Gaza” un racconto sulla comunità di artisti Gazawi.

Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 56/58, Roma
Sabato 24 marzo ore 19:00
L’ingresso è gratuito e riservato ai soci.
Costo della tessera annuale ENAL 3 euro.
È possibile associarsi durante l’evento.

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Presentazione editoriale: "La terza Venezia" di Silvia Camporesi

Il libro “la Terza Venezia”, nasce a conclusione di una residenza nella città di Venezia.
Pensato come un diario onirico, è composto da vedute della città e brevi testi.

Le immagini esplorano i luoghi attraverso il filtro dell’immaginazione e del sogno, seguendo una divisione in quattro serie tematiche: “Nautofoni” (immagini della città immersa nella nebbia), “Souvenir” (tipici oggetti-ricordo veneziani ambientati in luoghi anonimi della città); “Fantasmi”(leggende e storie surreali che hanno per soggetto Venezia); e infine “Quando comincia l’acqua” (storie di allagamenti, reali e immaginati, di palazzi e chiese).

Il volume ha una serie, in edizione limitata, di sole 100 copie comprendenti una fotografia originale numerata e firmata dall'artista. La presentazione si svolge nell'ambito della settima edizione di Obbiettivo Donna, introduce Manuela De Leonardis, al termine della presentazione seguirà il book signing con l'autrice.

Venerdì 23 marzo ore 19.30
Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, Roma

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Galleria fotografica

Sony World Photography Awards 2012: Premi ai Fotografi Italiani

La World Photography Organisation (WPO) ha reso noti i nomi dei vincitori delle categorie Open e Giovani dei Sony World Photography Awards 2012, evento fotografico mondiale dell’anno.

I Sony World Photography Awards premiano le firme storiche della fotografia professionale così come i giovani talenti emergenti. Quest'anno, tra questi ultimi, sono stati premiati anche due fotografi italiani - Filippo Di Rosa e Giovanni Frescura - due tra i tanti appassionati di tutto il mondo giudicati in base a una singola immagine inviata nella categoria "Open".

I fotografi premiati:
* Architettura: Filippo Di Rosa (Italia)
* Arte e cultura: Sanket K (India)
* Fotoritocco: Victor Vargas Villafuerte (Messico)
* Penombra: Natalia Belentsova (Federazione Russa)
* Natura: Giovanni Frescura (Italia)
* Panorami: Denise Worden (Stati Uniti)
* Persone: Ana Gregorič (Slovenia)
* Sorrisi: Piotr Stasiuk (Polonia)
* Frazioni di secondo: Tobias Bräuning (Germania)
* Viaggi: Krzysztof Browko (Polonia)

La competizione è organizzata in parallelo al World Photo, una manifestazione della durata di un mese, che porta a Londra un’eclettica serie di eventi dedicati a chiunque si interessi di fotografia.

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A Milano la mostra "vietata" per dire basta alla censura

Una mostra per riflettere sui limiti che stanno cambiando il mondo della fotografia, imbrigliandone la libertà di espressione: è 'Vietato', l’esposizione ospitata fino al 14 aprile alla Galleria Bel Vedere (via Santa Maria Valle a Milano).

Cinquantacinque fotografi italiani hanno accettato di deturpare alcuni loro scatti con una pecetta che nasconde i volti delle persone ritratte.

"È una mostra provocatoria e civile, di allarme e di protesta, dedicata alle minacce che gravano sulla fotografia di strada e di reportage a causa di un’interpretazione restrittiva ma sempre più corrente delle leggi sul diritto all’immagine", spiegano i curatori Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni e Renata Ferri.

L’evento è organizzato da Galleria Bel Vedere in collaborazione con il Circolo Fotocine Garfagnana (Lucia Landoni).

In questa immagine: Letizia Battaglia, Capodanno a Villa Airoldi (Palermo, 1985)

Vedi alcune delle foto in mostra

Misurare è meglio che giudicare: intervista a Gabriele Basilico dal blog di Michele Smargiassi

Gabriele Basilico e' uno dei piu' importanti fotografi italiani, dal blog di Michele Smargiassi "Fotocrazia" leggiamo una sua intervista.

Leggi l'intervista

Foto della settimana

Amber Enjoying Her Doggles, a photo by scott cromwell on Flickr.

Presentazione editoriale "My Generation" di Irene Allison presso OF

In occasione di Obbiettivo Donna 2012 venerdi 16 marzo alle 18:00 si svolgera' presso Officine Fotografiche la presentazione editoriale del numero 6 della nuova collana Postwords: "My Generation" di Irene Allison.

Sono giovani, perché nessuno di loro ha oltrepassato la linea dei 40.
Sono autarchici, perché per mestiere hanno scelto di esercitare il proprio punto di vista.
Sono autori, perché tutti dotati di una consapevolezza narrativa e di una cifra stilistica che rende il loro sguardo immediatamente riconoscibile.

Davide Monteleone, Pietro Masturzo, Alessandro Cosmelli, Sirio Magnabosco, Giulio Di Sturco, Simona Ghizzoni, Martina Bacigalupo, Alessandro Imbriaco, Lorenzo Castore, Massimo Berruti

Sono dieci tra i più interessanti fotografi italiani che, a poco più di 30 anni, hanno già espresso il proprio talento su un orizzonte internazionale.

Dieci "piccoli maestri" con un universo creativo da raccontare: da dove nascono le loro visioni? Cosa mettono al centro del loro obiettivo? Come compongono le loro storie? Come sopravvivono a un mercato in crisi? Dalle loro risposte, emerge il ritratto di una generazione che sta riscrivendo i codici del racconto per immagini.

Venerdì 16 marzo ore 18.00
Presso Officine Fotografiche
Via Libetta 1, Roma
Intervengono Claudio Corrivetti, editore, e Simona Ghizzoni, fotografa

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"Storia culturale della fotografia italiana. Dal Neorealismo al Postmoderno" un libro di Antonella Russo

Tra le uscite editoriali affacciatesi negli ultimi mesi che riguardano specificatamente il settore della fotografia, e della storia della fotografia in particolare, spicca il volume della storica della fotografia Antonella Russo.

Già il titolo "Storia culturale della fotografia italiana" spiega una caratteristica molto importante per approcciarsi con il giusto criterio al libro qui in esame. La parola ‘culturale’, difatti, ci aiuta a capire che questo non vuol essere un semplice testo di storia della fotografia. L’autrice ha con decisione portato avanti uno studio molto più complesso.

Sfogliando l’indice e leggendo con attenzione l’introduzione, si comprende che il lavoro storico-critico eseguito è notevole per mole di informazioni e di dettagli nonché di immagini, di cui molte inedite, che arricchiscono e completano il testo. L’argomento trattato, la storia della fotografia dal dopoguerra alla fine del Novecento, è scottante.

Dal Neorealismo al fenomeno del paparazzismo, dal fotogiornalismo alla storia dell’associazionismo fotografico nel nostro paese, la storica con puntualità e precisione cerca di fare non un semplice punto della situazione a livello storico e antologico ma un’analisi dettata da criteri critici.

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Disponibile il nuovo numero di Landscape Stories dedicato agli alberi

Può capitare di essere disturbati, nella quiete del fine settimana, dal rumore di una sega elettrica in lontananza. Una volta la fatica dell’uomo era inversamente proporzionale al rumore generato. Il frastuono dei nostri giorni è frutto di una sproporzione.

È strana la morte degli alberi: si sono sempre contraddistinti per un’esistenza silenziosa, ma cadono e muoiono nel rumore più assordante. La vendetta dell’uomo non ha limiti. È opinione comune ritenere che la deforestazione sia causata da fini utilitaristici. Pensiamo che innanzitutto l’uomo provi piacere nel recarsi con le sue macchine roboanti in un luogo magico, qual è il bosco, per sconfiggere il silenzio e la sensazione di vuoto ad esso collegato.

Questo numero di Landscape Stories è dedicato agli alberi: oggetti “inanimati” che forniscono alla scena fotografica un fondale perfetto per qualsiasi narrazione. Dietro un’apparente immobilità gli alberi raccontano storie profonde, piene di echi e di immagini arcaiche.

È proprio questo sentimento antico che l’uomo forse cerca di cancellare, aiutato dal rumore violento, dal rito moderno della distruzione. Con la sensazione che un giorno, non molto lontano, la natura inizierà a chiedere qualche cosa in cambio.

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Foto della settimana

, a photo by 徐 則 on Flickr.

Conversazioni di fotografia: Incontro con Paolo Marchetti organizzato da WSP Photography

Paolo Marchetti nasce a Roma nel 1974, lavora come tecnico di ripresa cinematografica, per oltre dodici anni , al fianco di alcuni tra i più autorevoli direttori della fotografia italiani e stranieri, e inizia in contemporanea i suoi studi fotogiornalistici prestando particolare attenzione alle tematiche politiche ed antropologiche. Ha raccontato storie lontane dal suo paese, realizzando reportage in Brasile, Centro America, Cuba, Haiti, Stati Uniti, Europa dell’est, India, centro Africa, ed ha ricevuto numerose menzioni d’onore e riconoscimenti internazionali al Grand Prix de Paris noto come PX3, all’IPA, e ultimamente un secondo posto al Sony World Photography Award con un sua produzione sulle carceri minorili nel Centro America.

Durante l’incontro Paolo Marchetti ci racconterà come sceglie e realizza i suoi lavori fotografici, in particolare attraverso la presentazione di due progetti: “Fever” e “Chimere”

Il ciclo “Conversazioni di fotografia” prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, fotografi, docenti, esperti ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

Sabato 10 marzo ore 19:00
Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 56/58, Roma
L’ingresso agli incontri è gratuito e riservato ai soci.
Costo della tessera annuale 3 euro.

Altre informazioni
Il sito di Paolo Marchetti

Mostra fotografica National Geographic Italia "Il senso della vita". Al Palazzo delle Esposizioni

Dal 10 marzo al 13 maggio 2012 torna al Palazzo delle Esposizioni di Roma l'appuntamento annuale con la fotografia marcata National Geographic Italia. Dopo "Acqua Aria Fuoco Terra", "Madre Terra", "Il Nostro Mondo" e "I Colori del Mondo", si terrà la mostra intitolata "Il senso della vita".

Grazie agli scatti realizzati dai più grandi fotografi che lavorano e collaborano per la Society, viene proposto un viaggio per immagini dedicato ai valori più importanti che accomunano miliardi di esseri umani (e non solo). L'affascinante percorso fotografico prevede quattro "fermate": Amore, Lavoro, Pace, Salute.

Amore: le fotografie raccontano questo sentimento profondo che lega tra di loro gli esseri umani, e che può essere rivolto verso gli animali, nei confronti della natura, del Pianeta Terra, delle cose, oppure verso un ideale. L'amore accomuna fra di loro anche altre specie viventi.

Lavoro: un'attività fondamentale, una necessità senza la quale non è possibile sopravvivere. Il lavoro dà libertà e dignità a uomini e donne. Ci sono anche animali che dedicano la loro esistenza al lavoro e, soprattutto, lavorano direttamente per gli esseri umani.

Pace: vivere in pace, con gli altri, con se stessi, nel rispetto dell'altro e degli altri viventi, del mondo in cui esistiamo, della diversità, è uno degli obiettivi più difficili da raggiungere. Eppure la pace, spesso soffocata dal conflitto, è un bisogno al quale l'umanità non può rinunciare.

Salute: forse il valore primario, perché quando manca le altre attività vengono limitate. In tutto il Mondo - con enormi differenze tra i vari continenti - si soffre, ed è naturale che sia così. Però la salute, che non è solo assenza di malattia, è una meta fondamentale per la ricerca del benessere fisico e mentale.

Con queste quattro tappe che riassumono "il senso della vita", continua dunque a dipanarsi il filo che tiene unite le mostre fotografiche realizzate da National Geographic Italia, avendo al centro la "mission" della Society: la salvaguardia del Pianeta e la sopravvivenza di tutte le specie viventi.

Presso il Palazzo delle Esposizioni
via Nazionale 194, Roma
Dal 10 marzo al 13 maggio 2012

Il resto della notizia
Altre informazioni e galleria fotografica

Dal momento decisivo alla “patrimonializzazione” del fotogiornalismo: seminario con Roberto Cavallini presso WSP Photography

Nel secondo incontro dedicato al rapporto tra mezzo il fotografico e la realtà, si analizzeranno le figure di Henri Cartier Bresson, di Eugene Smith e di Elliott Erwitt. Tre fotografi che incarnano tre filosofie di vita, che sviluppano diverse concezioni e relazioni tra fotografia e realtà, che stabilscono rapporti col mondo dell’editoria o di chi veicola le loro fotografie.

Tre concezioni di fotogiornalismo e di fotoreportage che consentono di elaborarne una griglia interpretativa degli sviluppi successivi fino ad oggi, quando l’universalizzazione del dolore è ormai diventata funzionale alla consacrazione dell’autore invece di vederlo scomparire dietro l’importanza del discorso.

9 Marzo 2012 dalle ore 19,00
Presso WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58, Roma
Il costo è di euro 5 per i tesserati ENAL
E' possibile tesserarsi il giorno stesso

Altre informazioni

Mostra collettiva di fotografia "Pezzi Unici" presso la Galleria Gallerati

Giovedì 8 marzo 2012 alle ore 19.00 si inaugura alla Galleria Gallerati di Roma la mostra collettiva di fotografia "Pezzi Unici", un progetto ideato da Ca lo Gallerati e curato da Noemi Pittaluga.

In mostra opere di Cristina Altieri, Carmine Arrivo, Francesco Belli, Andrea Buia, Agostino Cernilli, Daniele Cinciripini, Armando Corsi, David D’Amore, Anna Maria De Antoniis, Marcello Di Donato, Stefano Esposito, Carlo Gallerati, Gianfranco Gallucci, Fabrizio Intonti, Susan Kammerer, Wai Kit Lam, Alan Marcheselli, Gerardo Mitola, Vincenzo Monticelli Cuggiò, Enrico Nicolò, Patrizia Nicolosi, Novella Oliana, Carmen Palermo, Valentina Parisi, Bruno Parretti, Alberto Placidoli, Renata Romagnoli, Hugues Roussel,
Franziska Rutz, Fabio Viscardi.

“L’intento della mostra collettiva è quello di presentare alcuni lavori ottenuti attraverso procedimenti in tutto o in parte fotografici e concepiti come opere singole. Pezzi Unici è una delle possibili risposte a coloro che ancora stentano a riconoscere la fotografia come una tecnica artistica. Ciascun autore invitato a esporre, dichiarando l’unicità della propria opera, non nega la fattuale riproducibilità all’infinito del medium, ma si pone, vietandola a se stesso, nell’àmbito culturale consuetamente riservato alla pittura, alla scultura, al disegno e alle altre forme espressive tradizionali. Si ambisce quindi a innescare nello spettatore una riflessione che lo porti a cogliere pienamente la natura artistica di un oggetto fotografico d’autore. La copia unica è così un espediente per ricondurre l’attenzione verso l’assoluta irripetibilità dello sguardo, nell’hic et nunc dello scatto del fotografo e del pensiero d’artista che l’accompagna.” (Noemi Pittaluga)

Presso la Galleria Gallerati
Via Apuania 55, Roma
Inaugurazione: giovedì 8 marzo 2012, ore 19
Fino a venerdì 30 marzo 2012
(ingresso libero)

Altre informazioni

Disponibile online il numero 25 di Blur Magazine

Da qualche giorno e' disponibile per il download gratuito in formato PDF il numero 25 di Blur Magazine.

Da qui e' possibile scaricare il nuovo numero

Disponibile il numero 36 di Fraction Magazine

Da qualche giorno e' disponibile per la visione online il numero 36, relativo al mese di marzo 2012, della rivista Fraction Magazine.

Leggi il numero 36 online

Foto della settimana

Arise, fallen angel [Explored], a photo by The Old Penfold on Flickr.

Mostra "Lo sguardo non mente" di Riccardo Ghilardi presso la Casa del Cinema di Villa Borghese

Dal 3 marzo al 1° aprile la Casa del Cinema di Villa Borghese ospita il progetto integrale del lavoro di Riccardo Ghilardi: 45 stampe in grande formato e nuovi ritratti inediti tra cui i primi due di un nuovo progetto rivolto agli artisti internazionali.

L’attore è pronto sul set. Lights! ... e le luci s’impadroniscono della scena. Camera! ... e tutto è pronto davanti e dietro l’obiettivo. Action! ... e ... niente! Nessuno recita. Non s’innesca la finzione. Non c’è copione da seguire o personaggio da interpretare. Niente antagonista, comparsa, suggeritore. Niente regista, né sceneggiatore. Manca perfino il pubblico. Di fronte all’attore c’è solo un fotografo, che vuole gli occhi in macchina, pone una domanda a bruciapelo e coglie la risposta tra due battiti di ciglia, quando la mente sta ancora maturando un’ipotesi, ma gli occhi hanno già consegnato la verità.

Riccardo Ghilardi ha sottoposto alla sua macchina della verità un gran numero di attori, registi, produttori, ma anche compositori di colonne sonore, fotografi, doppiatori. Premi Oscar e giovani emergenti, tutti a doversela vedere con una domanda inaspettata e sconosciuta, servita col sorriso disarmante da Riccardo e soprattutto con il centoventicinquesimo di secondo in cui lo sguardo non mente.

Un lavoro di oltre tre anni che culmina, in una mostra delle foto riprodotte in grande formato ed esposte a Roma nelle sale della Casa del Cinema di Villa Borghese e in un volume edito da DRAGO che raccoglie in 150 pagine gli scatti di Ghilardi.

Durante la mostra, le foto di Ghilardi saranno messe in vendita e parte del ricavato verrà devoluto a Donna Donna Onlus.

Presso la Casa del Cinema di Villa Borghese
Largo Marcello Mastroianni 1, Roma
dal 03 marzo 2012 al 01 aprile 2012

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Canon annuncia la nuova reflex full frame EOS 5D Mark III

Annunciata poco fa' la nuova reflex full frame digitale della Canon.

- sensore full frame da 22.3 Megapixel
- nuovo sensore autofocus con 61 punti, di cui 41 a croce e 5 a doppia croce
- mirino con copertura pari a circa il 100%, con possibilità di sovraimpressione di informazioni come griglie per la composizione
- raffica da 6fps
- sensibilità da 100 a 25.600 ISO, estendibile da 50 a 102.400 ISO
- riprese video FullHD 29.97, 25, 23.976 fps
- processore video a 14-bit DIGIC 5+
- completamente tropicalizzata
- monitor LCD da 3.2″ e 1,040,000 pixels
- modalità di scatto HDR
- doppio slot di memoria per schede CF e SD

Il prezzo per l'Italia non e' ancora stato annunciato.

Altre informazioni da dpreview.com
Prima rapida prova da dpreview.com
Altre informazioni dal sito ufficiale della Canon

"Sedici Corde": mostra fotografica di Renata Romagnoli presso WSP Photography

"Sedici Corde" mostra una piccola parte di un lavoro che va avanti da 4 anni iniziato nel dicembre 2007 ed ancora in corso, finalizzato alla realizzazione di un progetto editoriale sulla boxe.

Il tutto è nato quando Renata Romagnoli partecipa per caso ad un evento in piazza, nell’agosto 2007, con l’idea di una foto semplicemente sportiva. Ma una volta arrivata sul posto, la paura disegnata sul volto dei pugili, quella voglia di vincere, la grinta, l’ansia, la tensione, quei movimenti vicini a una danza, quegli sguardi unici a volte persi nel vuoto, la tristezza dopo una sconfitta e la rilassatezza dopo l’incontro avevano impresso l’anima più della pellicola.

Gioia, dolore, fatica, vita, morte, successo, fallimento… tutta la vita è rappresentata tra quelle 16 corde. Chi pensa che la boxe sia uno sport come tutti gli altri non ha mai assistito ad un incontro o conosciuto un pugile. Ma gli basterà varcare il portone di una palestra o il cancello che conduce alle seggioline dalle quali assisterà all’incontro, per rendersi conto di come sia lontano anni luce da tutti gli altri sport e del perchè affascini l’uomo da sempre.

Renata ha passato più di quattro anni tra palestre, incontri, viaggi e spogliatoi. Ha cercato di entrare in un mondo fino ad allora a lei sconosciuto che le è entrato dentro senza rendersene conto e senza poter opporre nessuna resistenza, se non quella della sua macchina fotografica.

Le 4 storie in mostra sono: Emanuele Della Rosa, Daniele Petrucci, Emiliano Marsili e Sergey Demchenko.

Inaugurazione sabato 3 marzo
Via Costanzo Cloro 58 Roma
Ingresso gratuito dalle 19 alle 21
Dalle 21 ingresso riservato i soli soci

Il resto della notizia

Obbiettivo Donna 2012 a cura di Officine Fotografiche

Obbiettivo Donna, rassegna di fotografia al femminile, dal 2 al 25 marzo accende i riflettori sul confine tra documentazione e visione immaginifica.

Spazio di confronto per donne che hanno scelto di esprimere, attraverso il linguaggio fotografico, un punto di vista sui fenomeni del nostro tempo, i sentimenti e la società.

Prodotto e organizzato da Officine Fotografiche, con il contributo e il patrocinio del Municipio Roma XI, Assessorato alle Politiche Culturali e della Memoria, è alla sua settima edizione.

Le giovani autrici in mostra, Silvia Camporesi, Veronica Daltri e Stephanie Gengotti, con Rumore Bianco, Amore mio di provincia e Nine months, segnano il confine tra genere documentario e ricerca artistica, una visione intima che esplora altre vie espressive.

Da La Terza Venezia di Silvia Camporesi, in bilico tra il minimalismo e l’astrazione, a Nine Months di Stephanie Gengotti, sulla maternità a Napoli, fino al più intimistico Amore mio di Provincia di Veronica D'Altri, che unisce la quotidiana agli elementi onirici e surreali.

Dal 2 al 25 marzo 2012 a Roma
A cura di Officine Fotogafiche

Il sito ufficiale con il programma della manifestazione
Galleria fotografica