"Grosseto-Fano 3h52min" reportage del fotografo Andrea Carboni

Un reportage racconta i paesaggi e le persone attorno alla statale E78, che taglia l'Italia a metà, e la sua costruzione infinita.

"Grosseto-Fano 3h52min" è un reportage del fotografo arentino Andrea Carboni. Le fotografie compongono un “reportage on the road” che racconta il viaggio di Carboni, che per quattro mesi ha percorso più volte la E78, la via che collega Grosseto a Fano e taglia l’Italia orizzontalmente a metà.

Il tracciato della strada, la cui costruzione è iniziata nel 1960, attraversa tre regioni (Marche, Umbria e Toscana) e cinque province (Pesaro Urbino, Perugia, Arezzo, Siena, Grosseto): si interseca con la E45 e la fondovalle del Metauro in provincia di Pesaro e Urbino. La strada è ricca di lavori in corso e cantieri, è lunga circa 270 km ed è previsto che venga ultimata nel 2050.

Il resto della notizia e galleria fotografica dal sito ilpost.it
Il sito personale del fotografo Andrea Carboni

Danubius, un fiume di foto di Marco Bulgarelli presso il Museo di Roma in Trastevere

Fino all'8 dicembre 2013, al Museo di Roma in Trastevere, e' possibile visitare la mostra "Danubius" del fotografo Marco Bulgarelli nell'ambito della sesta edizione del Festival della Letteratura di Viaggio.

Danubius è un viaggio fotografico alla ricerca dell'identità europea dopo l'allargamento ai paesi dell'Europa Orientale: dalle sorgenti del maestoso fiume fino all'immenso delta, lungo i 2.860 chilometri del suo corso, passando attraverso grandi città, piccoli paesi, vaste pianure e paesaggi incontaminati, a contatto con un'enorme varietà di popoli, tradizioni e lingue. È un viaggio interiore e onirico; lirico ma al contempo documentaristico, dove il fiume rappresenta sia il lato mistico-filosofico, sia l'aspetto storico-culturale, simbolo di una frontiera non soltanto nazionale, sociale, politica, ma anche religiosa, culturale e psicologica.

Lo scorrere di questo fiume rappresenta in questo senso la sfida dell'Europa dei nostri giorni: l'unione di nazioni dalle identità culturali storicamente dìiverse, la necessità di convergere in un'unica direzione nonostante le vecchie frontiere che frammentano il Continente.

Con Danubius l'autore porta quindi avanti il dibattito culturale sull'identità del Continente di fronte all'allargamento a Est, sulla definizione degli equilibri interni e sulla ricerca di un trait d'union che coinvolga l'intero bacino danubiano, dall'Europa occidentale a quella centro-orientale.

Cinquanta fotografie che generano immagini della coscienza individuale e collettiva, dell'uomo e della natura, alludendo a progresso e tradizione, religione e libertà, guerra e pace, ricchezza e povertà, piacere e amore, solitudine e alienazione, tristezza e felicità.

Presso il Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant'Egidio 1b, Roma
Fino all'8 dicembre 2013

Il resto della notizia e galleria fotografica dal sito nationalgeographic.it
Altre informazioni dal sito museodiromaintrastevere.it

"L’ultima casa rimasta in piedi": Ben Marcin fotografa posti in cui prima c'era una fila di villette a schiera

Last House Standing, "L’ultima casa rimasta in piedi", è un progetto del fotografo Ben Marcin, nato in Germania da madre tedesca e padre polacco e trasferitosi negli Stati Uniti a 10 anni.

Il progetto è una sorta di catalogo che raccoglie l’unica costruzione ancora esistente di una fila di villette a schiera precedentemente demolite.

Si tratta di un fenomeno «bizzarro», come lo definisce Marcin, e piuttosto diffuso nelle città lungo la costa est degli Stati Uniti, come Baltimora (Maryland), Philadelphia (Pennsylvania), o Camden (New Jersey).

La galleria fotografica e il resto della notizia dal sito ilpost.it

Intervista a Lorenzo Castore

Lorenzo Castore è nato a Firenze e si trasferisce da bambino a Roma. Dopo il liceo parte per New York dove matura la sua vocazione di fotografo di strada. Da allora ha continuato a viaggiare e a fotografare in giro per il mondo, presentando il suo lavoro in numerose mostre e su diverse riviste sia in Italia che all’estero.

Ha pubblicato due libri: Nero (ed. Motta, 2004), una ricerca sui minatori del Sulcis e Paradiso (ed. Peliti, 2006), un lavoro a colori nato da un lungo soggiorno a L’Avana, premiato con il Leica European Publishers’ Award for Photograph. Dal maggio 2003 è rappresentato dall’Agence e Galerie VU’ di Parigi.

Attualmente è in mostra alla galleria S.T. con il lavoro Notebook II.

Leggi l'intervista a cura di Daniela Silvestri dal sito del Collettivo WSP

Dialoghi sulla fotografia. Cinque letture delle immagini storiche dagli archivi dell'ICCD

I video dell’iniziativa: Dialoghi sulla fotografia. Cinque letture delle immagini storiche dagli archivi dell'ICCD, sono ora pubblicati in rete.

Le riprese propongono le conversazioni svolte nell’aprile 2012 nella Sala Pose dell’Istituto e riattualizzano i dialoghi animati da storici dell’arte, esperti delle tecniche fotografiche, fotografi e conservatori di archivi fotografici. L’obiettivo è puntato sui diversi modi di vedere la fotografia, di individuare forme, relazioni, significati e suggestioni legate alle molte letture dell’immagine storica.

I titoli disponibili in video sono, Fotografi pittori: le fotografie di Francesco Paolo Michetti lette da Marina Miraglia con Clemente Marsicola svoltosi Martedì 17 aprile 2012.
Lo sguardo del fotografo: le fotografie dell'industria alimentare Cirio di Luciano Morpurgo lette da Dario Coletti con Massimo Cutrupi e Belle Arti e fotografie: il fondo fotografico del Ministero della Pubblica Istruzione letto da Pierangelo Cavanna con Elena Berardi, proposti entrambi Mercoledì 18 aprile 2012. Paesaggi d'America: gli album americani Grazioli e Torlonia letti da Antonello Frongia con Laura Moro incontro del Giovedì 19 aprile 2012.

Il resto della notizia dal sito ufficiale dell'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione
I video dell'ICCD caricati su YouTube

Sguardi Online n. 90

Un premio per il reportage a uno dei maestri del fotogiornalismo, la celebrazione dei 125 anni della società geografica per eccellenza, il libro-compendio di uno tra i più conosciuti fotografi contemporanei, rassegne fotografiche consolidate e nuovi appuntamenti espositivi, gallerie di ritratti, elementi di tecnica fotografica digitale, news su concorsi e mostre. Questo il mix di Sguardi di settembre-ottobre.

L’intervista che apre il numero è a Ferdinando Scianna, in occasione del Premio Kapus´cin´ski per il reportage 2013 ricevuto dal fotografo siciliano nell’ambito del Festival della Letteratura di Viaggio. Giunto alla seconda edizione, il premio intitolato al grande reporter e scrittore polacco ha visto la creazione quest’anno di una sezione fotografia che ha fatto registrare l’unanimità dei giurati sulla candidatura di Scianna.

Per il 125° anniversario della fondazione della National Geographic Society, il Palazzo delle Esposizioni di Roma ospita una mostra che già dal titolo, La grande avventura, promette di svelare memorabili porzioni di viaggi ed esplorazioni finite dentro l’inconfondibile cornice gialla della rivista.

Uno sguardo inedito sul dietro le quinte del lavoro del fotoreporter, un’esplorazione del modo in cui scatta e seleziona le proprio foto, è ciò che offre il libro appena uscito su Steve McCurry, Le storie dietro le fotografie, attraverso il racconto dei suoi reportage accompagnato da appunti, mappe, ricordi, biglietti, lettere.

A Roma è la stagione dei festival fotografici più importanti: FotoGrafia e FotoLeggendo, con la consueta abbondante offerta di mostre, workshop, letture, incontri, e la presenza di autori affermati ed emergenti, di autori rappresentativi della scena internazionale e nuovi talenti, da Paolo Pellegrin a Tim Davis, da Patrick Faigenbaum ad Anton Kusters. A Modena va in scena la retrospettiva dedicata a Walter Chappell, uno fra i protagonisti più controversi della fotografia americana del XX secolo; mentre al Forte di Bard si possono osservare e ammirare i provini a contatto di alcuni tra i più grandi fotografi dell’agenzia Magnum per risalire al processo creativo alla base di alcune delle più famose icone della storia della fotografia.

Gli inviati di questo numero sono due, Donata Pizzi e Roberto Nistri, impegnati nell’arte difficile del ritratto. Frutto di incontri in giro per il mondo con architetti, registi, giornalisti, editori, cuochi, fotografi, da Oscar Neimeyer a Mario Dondero, i ritratti della fotografa milanese. Di incroci con scrittori italiani, nel loro “habitat naturale”, da Niccolò Ammaniti a Erri De Luca, quelli del fotografo romano.

Infine, qualche elemento di tecnica e fotografia digitale estratto dal classico manuale di Doug Harman e le news. Con l’edizione annuale del concorso Wildlife Photographer of The Year, le immagini di Robert Capa dai campi di battaglia e dalle città d’Italia tra il 1943 e il 1944, il racconto in bianco e nero di un villaggio russo di Francesco Comello, gli appunti di viaggio fotografici tra Armenia, Germania e Giappone di Wim Wenders.

Buoni viaggi, buone letture e visioni con Sguardi.

[Antonio Politano]

Leggi il nuovo numero online dal sito nikonschool.it

Foto della settimana

Lost in the Dark - (explored), a photo by BLACK EYED SUZY on Flickr.

"Domik". Fotografie di Danilo Balducci in esposizione presso Antropomorpha Fotografia

Continua la ricca stagione espositiva dello studio fotografico Antropomorpha con l’inaugurazione Sabato 26 Ottobre 2013 alle ore 18:30 della Mostra Fotografica "Domik" di Danilo Balducci.

Dopo aver documentato a fondo il terremoto nella propria città d’origine, Danilo Balducci ha sentito il bisogno di vedere e capire altre realtà simili a quella fotografata a L’Aquila.

In Armenia e in particolare nella città di Gyumri, il 7 dicembre del 1988 una violentissima scossa di terremoto uccise all’istante 25.000 persone e a tutt’oggi 2.000 famiglie vivono ancora nei domiks (in russo piccola casa), vagoni ferroviari, containers, case di amianto.

L’inverno è il periodo peggiore per le famiglie che alloggiano nei domiks forniti dal governo sovietico o che, spesso, hanno costruito con le proprie mani.

La scelta di documentare una situazione post-sismica differente nasce dalla necessità di capire l’evoluzione e le mutazioni che, in un contesto assolutamente diverso da L’Aquila, hanno colpito la popolazione armena.

Presso Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a, Roma
Dal 26 Ottobre al 21 Novembre 2013
Vernissage Sabato 26 Ottobre 2013 dalle Ore 18:30
Ingresso libero e gratuito

Il resto della notizia dal sito di Antropomorpha Fotografia

Dieci foto famose tenute in mano da chi le ha scattate, il progetto di Tim Mantoani

Avete mai visto la faccia di chi ha immortalato l’uomo che fermava i carri armati a Tienanmen?

Tim Mantoani è un fotografo statunitense, di San Diego. Scatta per Sports Illustrated, Newsweek e ESPN The Magazine, e ha curato campagne per Coors, Coca-Cola, EA Sports e Oakley.

Con il suo progetto Behind Photographs ha immortalato le leggende della fotografia con in mano uno dei loro scatti più celebri.

Il resto della notizia dal sito linkiesta.it
Il sito del progetto

In mostra a Laboratori Visivi i colori di Kandinskij nelle fotografie di Carola Ducoli

Inaugura venerdì 25 ottobre a Roma, presso lo spazio espositivo di Laboratori Visivi, la mostra fotografica "Vasilij Vasil'evic Kandinskij" di Carola Ducoli, un percorso visivo che coinvolge e collega fotografia, musica, pittura e colori.

Nel 1910 il pittore russo Kandinskij porta a termine la scrittura di “Lo spirituale nell'arte”, il saggio in cui delinea il legame che unisce il colore alle emozioni e alla rappresentazione sonora che ogni tono cromatico può esprimere. È da questa riflessione che parte il lavoro di ricerca di Carola Ducoli nel tentativo di aggiungere un personale tassello al filo spirituale che unisce emozioni, colori e musica.

L’artista genovese traccia così la sua visione fotografica del corpo umano attraverso cinque serie: trascina il visitatore nel freddo blu, tra quiete e dramma, o nel giocoso verde, nell'ambiguo e complesso viola o ancora nel vitale rosso, caldo e irrequieto, fino al giallo, folle e irrazionale.

Immerse in una dominante cromatica ben definita, le figure della Ducoli - tra tensioni muscolari e linee essenziali - suggeriscono come il colore possa provocare quella "vibrazione spirituale" che Kandinskij riteneva capace di raggiungere l'anima.

Presso Laboratori Visivi
Via dei Campani 70b, Roma
Dal 26 ottobre al 22 novembre 2013
Inaugurazione 25 Ottobre dalle ore 19:00
Ingresso libero

Altre informazioni dal sito di Laboratori Visivi

Disponibile online Square Magazine numero 4.3

Da qualche tempo e' disponibile per la consultazione online gratuita il nuovo numero di Square Magazine.

Il nuovo numero contiene fotografie dei seguenti autori: Amo Passicos, Brandon Thibodeaux, Christine Mathieu, Chris Barrett, Stefanie Schneider, John Lawrence, Jim Kazanjian, Sheri Lynn Behr, Devon Johnson & Pezhman Zahed.

Il pdf e' disponibile nelle lingue inglese-francese o tedesco-spagnolo.

Da qui e' possibile leggere il nuovo numero

"Chernobyl Legacy": mostra fotografica di Paul Fusco presso 10b Photography Gallery

In Chernobyl Legacy, un lavoro potente e di grande intensita` emotiva, Fusco ritrae le tragiche conseguenze del piu` grave disastro tecnologico avvenuto nel ventesimo secolo: l’esplosione accidentale nella centrale nucleare di Chernobyl.

Il 26 aprile 1986, il reattore nucleare della centrale ucraina esplose, immettendo nell’aria migliaia di tonnellate di materiale radioattivo per un raggio di 56mila chilometri quadrati, contaminando 19 regioni. Il 70 percento delle radiazioni cadde sopra lo stato confinante della Bielorussia.

Sette milioni di persone furono - e continuano a essere - colpite dal disastro che ha comportato ingenti sacrifici umani, compromesso la salute di milioni di persone e causato devastazioni ambientali irreversibili. Tutti gli effetti sono ancora oggi visibili.

Chernobyl Legacy e` l’inquietante testimonianza di vite spezzate, di bambini mai nati, di gravissime alterazioni genetiche e di tumori letali. E` l’elegia, traumatica e commovente, che Paul Fusco ha dedicato alle vittime innocenti della sciagura; un monito per ricordare al resto del mondo che non c’e` cosa creata dall’uomo che non possa un giorno spezzarsi.

Presso 10b Photography Gallery
Via San Lorenzo da Brindisi 10b, Roma
Dal 28 ottobre Al 19 dicembre (lun - ven, ore 11-13,30 e 15-18)
Ingresso Libero
Inaugurazione 25 ottobre 2013, ore 19

Il resto della notizia dal sito 10bphotography.com
Altre informazioni dal sito di Fotoleggendo

Lettura di portfolio con Lorenzo Castore presso s.t. foto libreria galleria

Sabato 19 ottobre, dalle 11:00 alle 19:00, s.t. foto libreria ospita una giornata di lettura portfolio condotta da Lorenzo Castore, la cui mostra da s.t. prosegue fino al 10 novembre.

Fotografo rigoroso quanto versatile, giovane ma con una consolidata un’esperienza professionale  in ambiti diversi (editoriale, espositivo, corporate), Castore incontrerà tutti coloro che ritengono utile sottoporgli il proprio lavoro e raccogliere stimoli e indicazioni su come portarlo avanti.

L’obiettivo è dunque quello di acquisire una maggiore consapevolezza del proprio percorso creativo, attraverso il confronto  con un autore in grado di offrire valutazioni e consigli mirati  a fotografi di vario genere.
                                                                      
E’ possibile presentare sia progetti ritenuti già compiuti, sia work in progress. Ciascun partecipante avrà a disposizione circa venti minuti per far visionare il proprio portfolio, in formato cartaceo o digitale.

Presso s.t. foto libreria galleria
Via degli Ombrellari 25, Roma
Sabato 19 ottore dalle 11:00 alle 19:00
Quota di partecipazione 30 euro

Altre informazioni dal sito di s.t. foto libreria galleria
Informazioni sulla mostra Notebook II

Tutti i vincitori dei premi di Fotoleggendo 2013

Il progetto fotografico "As it is" di Kajioka Miho si è aggiudicato il primo premio Fotoleggendo 2013. Il prezioso riconoscimento arriva a conclusione delle due giornate di lettura del portfolio all’ISA- Istituto Superiore Antincendi di Roma e, in particolare, domenica 13 ottobre la commissione selezionatrice del premio -presieduta da Lina Pallotta- ha assegnato altri due premi al secondo e terzo finalista del contest e rispettivamente a "L’ashura" di Borgia Claudia e "Vajont" di Daniele Lira.

Kajioka Miho si è portata a casa il primo premio per aver descritto, con le sue immagini una "mappatura emozionale di un mondo in parte sconvolto da traumatici eventi del 2011 lascia spazio alla ricostruzione di una memoria personale realizzata attraverso l’uso di minimi segni e narrative fugaci". 

"L’ashura" di Borgia Claudia si è aggiudicato il secondo posto grazie all’ "uso di un linguaggio pulito e privo di pregiudizi e sensazionalismi, costruisce una storia che ci fa intuire le dinamiche della vita religiosa in Iran dei nostri giorni". 

Terzo posto, infine, a Daniele Lira che con "Vajont" ha restituito "una dedica tenera e dolorosa ad una tragedia rimasta sostanzialmente impunita".

Il resto della notizia dal sito themammothreflex.com
Il sito ufficiale di Fotoleggendo

Mostra di Daniele Cinciripini: "Vorrei tra le mie mani il tuo viso che è terra (come la terra)"

Secondo appuntamento della stagione nello Spazio Espositivo di Antropomorpha Fotografia da sabato 12 Ottobre 2013 e' possibile visitare la mostra fotografica di Daniele Cinciripini.

Il mondo interiore di Daniele Cinciripini è fatto di silenzio. Ma un silenzio denso, intenso. Una coltre opaca avvolge i suoi ricordi, i suoi sentimenti, che trovano una quieta risonanza nel rispondersi tra ritratti e paesaggi.

Queste fotografie parlano di un amore profondo che si incarna e sembra ritrovarsi nelle esperienze del passato, nei luoghi della propria storia personale, luoghi che aspettavano qualcosa, qualcuno, per trovare senso e pienezza, e che si aprono ora, come rinnovati, verso inaspettati orizzonti.

Per questo racconto fatto di un sottile sottovoce, Cinciripini ritrova una tecnica antica, la platinotipia: nella concentrazione e nell’estrema attenzione del processo della camera oscura aspetta con tensione e pazienza che l’immagine si riveli e prenda corpo in tutti i suoi dettagli e gradazioni.

Antropomorpha Fotografia il 19 e 20 Ottobre 2013, nell'ambito della mostra fotografica, organizza un workshop di stampa al platino tenuto dallo stesso Daniele Cinciripini.

Presso lo spazio espositivo di Antropomorpha Fotografia
Via Castruccio Castracane 28a, Roma (zona Pigneto)
Fino al 24 Ottobre 2013

Altre informazioni sulla mostra dal sito di antropomorpha.it
Informazioni sul workshop di stampa al platino dal sito di antropomorpha.it
Il sito ufficiale di Daniele Cinciripini

Guido Guidi. Cinque paesaggi, 1983-1993. Mostra fotografica presso l'ICCD

La mostra affronta il periodo inaugurale di una ricerca, avviata da Guidi nel 1982-1983, caratterizzata dal passaggio a una macchina fotografica di grande formato; con essa avvia l’esplorazione di paesaggi collocati lungo un asse geografico che dal circondario cesenate - luogo di nascita e di residenza del fotografo - si prolunga verso nord sino a Venezia, la sua città adottiva, e alle Prealpi venete.

Da questo viaggio ripetuto e dai progetti sviluppati nel corso degli anni emergono diversi paesaggi che la mostra seleziona come altrettanti nodi di una precoce sezione della geografia italiana: il paesaggio campestre e agrario della provincia di Cesena, quello lineare della via Romea, quello dell’urbanizzazione diffusa fra Mestre, Padova e Treviso, quello industriale di Porto Marghera, e infine quello storico del Monte Grappa, teatro della Prima Guerra Mondiale.

Le 138 fotografie in mostra forniscono una descrizione accurata e anti-retorica di luoghi considerati marginali dall’iconografia ufficiale; allo stesso tempo, a distanza di trent’anni esse assumono già un inestimabile valore storico a fronte delle rapidissime trasformazioni subite dal paesaggio e nel contesto della rinnovata attenzione portata su di esso dalla cultura urbanistica e paesaggistica.

Presso l'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione
Via di San Michele 18, Roma
Fino al 29 novembre 2013
Ingresso Libero

Altre informazioni dal sito ufficiale dell'ICCD

"Urban Geographies" di Michele Cera, Domingo Milella presso la Galleria Gallerati

In occasione della la XII edizione di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma la Galleria Gallerati propone la mostra fotografica "Urban Geographies" di Michele Cera, Domingo Milella

"Le geografie urbane degli autori Michele Cera e Domingo Milella segnano la sospensione e l’assenza, ovvero quel vasto senso di vacuità inteso come collante tra rappresentazione e autorappresentazione del fotografo e allo stesso tempo tra sparizione e emersione dello stesso rispetto al soggetto indagine fotografato. Gli scenari pittorici di Milella dialogano insieme a quelli più antropici di Cera.

Michele Cera propone l'epica di un viaggio non solo geografico ma anche murario, per ritrovare l'identità perduta e riscattare quel lembo di terra ormai disconosciuto, dove il rapporto tra l’uomo e il territorio è deflorato dalla metallurgia contemporanea e vive nella placida attesa di un cambiamento rinnovabile. Si tratta delle aree costiere del meridione d’Italia lungamente vittime di speculazioni edilizie massive, illegali e abusive che divorano il litorale sud di Bari. Queste visioni dal disincantato fascino dichiarano quella bellezza invisibile che satura l'anima, da noi interpretata come la notifica di albe torbide che si confessano apertamente in quel genere di attitudine sgangherata che hanno assunto questi edifici e rovine ormai defunti ma colonizzati da migranti e clandestini, o semplicemente dal linguaggio del tempo come esperienza cumulativa, in una prospettiva o fattore di spensieratezza che sparisce all'istante.

L’opera di Milella è da una parte sopravvivenza, traccia di ciò che è stato, dall’altra offerta, nutrimento per chi ne fa conoscenza. Una sorta di allungamento dell’energia che non è altro che una soglia a cui la fotografia dà luogo, dove la sua origine e il suo senso non fanno che rinviarsi, poiché si tratta di imprecisati e disumanizzati luoghi dove stratificazione e storia, costruzione e rovina registrano il bisogno di un immaginario contemporaneo più contemplativo. La sua pellicola imprime tutto ciò che è paesaggio periferico e appartiene a tutti quegli spazi geofisici che sempre lo circondano, attraverso però una silenziosa distanza." - (Valentina Isceri)

Presso la Galleria Gallerati
Via Apuania 55, Roma
Dal 12 ottobre al 6 novembre 2013
inaugurazione: sabato 12 ottobre 2013, ore 19.00-22.00

Il resto della notizia dal sito della Galleria Gallerati
Galleria fotografica dal sito del festival

Fotoleggendo: "Yakuza" di Anton Kusters in mostra presso Officine Fotografiche

FotoLeggendo 2013, la rassegna fotografica facente parte del circuito Portfolio Italia, apre il 10 ottobre alle ore 19.00 con l’inaugurazione della mostra “Yakuza” di Anton Kusters, in anteprima italiana.

Il fotografo belga Anton Kusters, in collaborazione con il fratello Malik Kusters, ha fotografato la Yakuza molto più vicino di chiunque altro.
Un lavoro documentaristico di portata straordinaria che non esprime giudizi né opinioni, ma testimonia, attraverso sensazionali fotografie, i riti della mafia giapponese.

Nel lontano Paese asiatico Kusters è di casa, in quanto vive tra il Belgio ed il Giappone.
Per due lunghi anni è stato l’ombra di una Kumi, ossia di un clan della Yakuza, ed è riuscito a catturare con la macchina fotografica la quotidianità di questi criminali. Il fotografo e suo fratello hanno infatti negoziato con loro per ben dieci mesi prima di ricevere il permesso di seguirli e fotografarli.

Le fotografie mostrano le interazioni tra gli affiliati, estremamente sottili, le micro-espressioni dei volti, i gesti, il linguaggio del corpo, l’assoluto rispetto verso gli altri membri dell’organizzazione.

Un inedito lavoro fotografico che ora arriva a Roma, in anteprima assoluta per l’Italia, il 10 ottobre (giorno dell’inaugurazione, alle ore 19.00) e che si protrarrà fino all’8 novembre presso la sede di Officine Fotografiche, nell’ambito di FotoLeggendo, la rassegna fotografica ad ingresso gratuito giunta al suo nono anno di vita, organizzata e prodotta da Officine Fotografiche Roma.

Presso Officine Fotografiche
Via Giuseppe Libetta 1, 00154 Roma
Dal 14 ottobre all’8 novembre 2013 (Inaugurazione, 10 ottobre ore 19.00)
Dal lun. al ven. Dalle 10.30 alle 19.30
Ingresso gratuito

Il resto della notizia dal sito ziguline.com
Altre informazioni dal sito di Fotoleggendo
Altre informazioni dal sito di Officine Fotografiche
Il sito ufficiale dell'autore Anton Kusters

Neon Dreams e Tokyo Untitled - fotografie e film stenopeico time lapse di Laura Liverani

Le fotografie stenopeiche in bianco e nero di Neon Dreams raccontano le metropoli ipertrofiche dell’estremo oriente in costante trasformazione. "...Shanghai e Pechino che mutano nottetempo grazie ai cantieri che non riposano mai, Hong Kong che non smette di crescere in altezza e densità reclamando terra dove prima c’era l’acqua; Tokyo e Osaka che pian piano si avvicinano tra loro, fagocitando le città limitrofe in un’unica fascia urbana...".

Anche le immagini in time lapse di Tokyo Untitled evocano una città liquida, fluttuante, caratterizzata dal transito perenne e dalla schizofrenia pendolare. La presenza umana, nei paesaggi distopici di Neon Dreams e Tokyo Untitled, è definita paradossalmente dalla propria assenza: figure che si sfaldano, che svaniscono nelle strutture architettoniche, fantasmi dell’alienazione della megalopoli contemporanea.

In assenza di punti di riferimento topografici e temporali precisi, i connotati individuali delle città si dissolvono, il senso del qui-ed-ora scompare. Le identità delle singole città si trasfigurano in un unico paesaggio urbano dai confini imprecisi, sospeso tra sogno e realtà.

In mostra 30 stampe di fotografie stenopeiche in bianco e nero, e la proiezione del film stenopeico in time lapse Tokyo Untitled di Laura Liverani, sonorizzato dalla musicista Antonia Gozzi.

Presso INTERZONE Galleria Studio di Fotografia
Via Avellino 5, Roma
dal 27 settembre 2013 al 7 novembre 2013
lun, mer, ve 15.00 - 18.00 , mar, gio ore 15.00 - 20.30
(sabato su appuntamento telefonico)

Il resto della notizia dal sito cameraoscura.org

Il fantasma della realta'. Fotografie di Stefano Cioffi in mostra a Roma

Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma, si svolgerà dal 5 ottobre all’8 dicembre 2013, negli spazi della Ex GIL a Roma, la mostra personale di Stefano Cioffi intitolata Il fantasma della realtà.

La mostra, curata da Maurizio G. De Bonis, comprende 18 fotografie a colori di grande formato e sarà inaugurata sabato 5 ottobre 2013 alle ore 19.00. L’evento è organizzato in collaborazione con la Regione Lazio.

Presso EX GIL
Largo Ascianghi 5, Roma
Dal 5 ottobre al 8 dicembre 2013

Il resto della notizia dal sito puntodisvista.net

FotoGrafia - Festival di Roma 2013

La XII edizione di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma, Vacatio anche nelle risorse, si prepara ad invadere di immagini e stimoli la città, mentre il crowdfunding raccoglie fondi e sostenitori.

Il tempo incalza, coma la crisi, e l’ultima edizione di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma è VACATIO e sospesa anche nei fondi, affidati ad una piattaforma di crowdfunding per raccogliere il sostegno di ogni contributo, anche simbolico, a partire dalla cifra di 5 euro.

Contributi necessari a sostenere un progetto ostinato che, dalle ore 19:00 di venerdì 4 ottobre, porta nella capitale italiana circa 200 fotografi, più di 2.000 fotografie, e oltre 100 tra mostre, lecture, book signing, concorsi, letture di portfolio e workshop, con uno spazio dedicato all’editoria indipendente e self-published.

Presso MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma
Via Nizza 138, Roma
Dal 5 ottobre al 8 dicembre 2013

Il resto della notizia dal sito clickblog.it
Altre informazioni dal sito ufficiale del festival

Fraction Magazine numero 55

Dai ieri e' disponibile per la lettura online il numero 55 di Ottobre 2013.

Nel numero di questo mese vengono presentati gli interessanti lavori fotografici dei seguenti autori: Alex Catt, Paul Gaffney, Sarah Moore, Manjari Sharma.

Leggi il numero 55 online

Mostra fotografica "Robert Capa in Italia 1943-1944"

Partira' il 3 ottobre la mostra dal titolo "Robert Capa in Italia 1943-1944", organizzata da zètema progetto cultura, e si concluderà il 6 gennaio.

La mostra fotografica potra' essere visitata al Museo di Roma presso palazzo Braschi e sara' presentata per celebrare il settantesimo anniversario dello sbarco degli alleati in Italia.

L’esposizione presentera' una selezione di immagini realizzate dal fotografo ungherese, report di LIFE tra il luglio del 1943 e il gennaio del 1944 al seguito delle truppe che da Palermo risalivano verso Montecassino.

Sono fotografie inedite che fissano diversi momenti dell’avanzata militare, come la resa di Palermo o le quattro giornate di Napoli.

Presso Museo di Roma - Palazzo Braschi
Piazza Navona 2, Roma
Dal 3 ottobre 2013 al 6 gennaio 2014

Il resto della notizia dal sito romacapitalenews.com
La notizia dal sito ufficiale museodiroma.it