Osservatorio Fotografico: 2009

Strobox e' una nuova applicazione per l'apple iPhone che consente ai fotografi di creare e condividere i loro schemi d'illuminazione. Le fotocamere, le luci e i soggetti possono essere spostati e ruotati sul melafonino in modo da rispecchiare lo schema effettivamente utilizzato sulla scena.

Altre informazioni qui.

s.t. foto libreria galleria presenta una mostra "favolosa": il progetto su(l)reale di Valentina Vannicola, giovane artista italiana alla sua prima personale.

Il tema della mostra è la trasposizione contemporanea di due classici della nostra storia letteraria e culturale : “La principessa sul pisello” di Hans Christian Andersen e il “Don Chisciotte” di Cervantes.

a cura di Nathalie Santini – 7min photography projects

fino al 4 febbraio 2010
dal martedì al sabato 10:30-20:00
domenica 11:00-18:00

L'articolo completo qui.
Qui trovate altre informazioni.

La NASA ha ordinato 11 reflex digitali Nikon 3Ds e 7 obiettivi AF-S Nikkor 14-24mm F2.8G ED da utilizzare per documentare le immagini dello spazio nella prossima missione.

Qui trovate l'articolo completo.
Informazioni relative ad altre missioni spaziali della Nikon

Ripercorriamo tutto il 2009 in 48 interessanti fotografie selezionate dal Time.com

Tutte le foto qui.

Segnaliamo con estremo piacere la breve intervista all'amico Mario Profili realizzata da FotoNote.

Ingegnere innamorato dello scatto, ha un ricchissimo album flickr pieno zeppo di immagini, dai ritratti alle geometrie, passando per le architetture e per il nudo. Il suo sito web, dove Mario presenta il suo portfolio, è ricco di impressioni in bianco e nero e a colori, piccoli momenti rubati alla quotidianità e fissati in uno scatto silenzioso ma efficace.

"Fotografo con quel che mi capita a tiro, e spero che NON mi passi MAI questa cosa compulsiva della fotografia"

Il resto dell'articolo qui.
Il sito di Mario con alcune delle sue foto.
Qui invece la sua pagina su Flickr.

Fino al 16 gennaio 2010 presso la libreria galleria Mandeep Photography and beyond di Roma (viale Scalo San Lorenzo 55) sarà possibile ammirare una vasta galleria di magnifici ritratti, scattati da Vincenzo Cottinelli nel corso di una ventina d’anni alle più grandi personalità della cultura italiana ed internazionale.

Sono volti assorti o partecipi, talora persino giocosi, atteggiati in una classica posa o colti in una fugace quanto rivelatrice espressione; sfilano innanzi ai nostri occhi portando con sé il senso delle loro vite dedicate all’arte, alla poesia, alla letteratura, alla filosofia e ad ogni altra forma di attività intellettuale: trasformati in emblemi di se stessi e della loro opera.

Tra di essi figurano i compianti Norberto Bobbio, Alda Merini, Attilio Bertolucci, Tiziano Terzani, ma pure numerosissimi degli odierni protagonisti, fra i quali Erri De Luca, Guido Ceronetti, Dario Fo, Giosetta Fioroni, Amos Oz, Altan e Staino, e altri ancora.

Altre informazioni qui.
Il sito di Mandeep Photography and beyond
Il sito dell'autore Vincenzo Cottinelli

Nikon ha rilasciato la nuova versione del suo software Capture NX!

Questa nuova versione fornisce la compatibilita' con le versioni a 32 e 64 bit di windows 7 e la versione a 64 bit di windows Vista...

Altre informazioni qui.

E' online il numero 27 della rivista Witness Journal, in questo numero:

Spirit of Georgia
di Antonio Di Vico
Un reportage dal confine dell'ex Unione Sovietica, con gli occhi di chi in Georgia ci lavora da diversi mesi, Antonio Di Vico, uno spaccato sulla quotidianeitä di un paese in transizione

L'vivians
di Lorenza Larsen
I volti e gli scorci delle strade di L'viv, l'antica Leopoli, città ucraina a 70 chilometri dal confine con la Polonia, ci raccontano come è cambiata l'Europa dell'Est dalla caduta dell'impero sovietico. Immagini di una città, capitale di un'area agricola che oggi però esporta soprattutto badanti

Stranded in Castel Volturno
di Filippo Massellani
La situazione invivibile degli immigrati sul litorale domizio, messa sotto i riflettori soltanto dopo la strage del settembre 2008 a Castel Volturno. Una condizione inaccettabile, ma ormai da decenni radicata e sfruttata

Salpa ancora
di Manuela Cigliutti
Mazara del Vallo, non è solo il più importante distretto italiano della pesca, suo malgrado è anche una sorta di laboratorio a cielo aperto dove italiani e immigrati nordafricani, lavorano e vivono insieme

Detroit ghost city?
di Gianfranco Spatola
Una delle maggiori città statunitensi, patria dell'automobile e del capitalismo fordista, si trova immersa nella peggior crisi dalla grande depressione. Detroit si sta trasformando in una ghost city?

Futuro Africa
di Peppino Longobardo
Immagini e parole da Accra, capitale del Ghana, Paese “ricco” per gli standard africani, ma sul cui futuro incombe una situazione sociale assai complessa e carica di tensioni. I problemi si chiamano disoccupazione e, soprattutto, redistribuzione del reddito

19.490.297
di Gianluigi Calcaterra
Una metropoli di quasi 20 milioni di abitanti che formano una dinamica in continua evoluzione. Un reportage che raccoglie immagini di uno spettacolo sempre in movimento, New York

The faces of Tianjin
di Michele Abriola
Tianjin, 11 milioni di abitanti ne fanno una delle più grandi metropoli mondiali, circondata da odori e sapori confusi in un’aria intrisa dall’odore di “moderna industria”

Intervista a Massimo di Nonno

Leggete la rivista qui.

Close Up di Costas Lycavittos

Intervista ad Emilio D’Itri fondatore e direttore di Officine Fotografiche, direttore artistico di Fotoleggendo e curatore di numerose mostre.

Leggete l'intervista qui.

Interessante mini tutorial su come pulire le lenti dei nostri obiettivi fotografici.

Lo trovate qui.

Ogni giorno i genitori dei bambini autistici devono scontrarsi con difficoltà e problemi legati ad ambienti inadeguati, carenza di personale nelle strutture preposte, cui si somma una generalizzata mancanza di disponibilità e incapacità nell’affrontare l’autismo.

Officine Fotografiche anche quest’anno attraverso l’iniziativa benefica Una foto per... dona il suo contributo a favore dei bambini che soffrono di questa patologia.

Grazie alla collaborazione di molti autori che hanno aderito all’iniziativa, la sera del 19 dicembre si svolgerà oltre all’esposizione una vendita straordinaria di fotografie che proseguirà per tutto il periodo natalizio.

L'articolo completo qui.
Qui trovate le foto che saranno messe in vendita.

ILEX presenta al pubblico una esclusiva collezione di fotografie d’autore da fine Ottocento ad oggi. Un viaggio lungo il tempo e le strade di Roma. Dalle immagini d’epoca dello Studio Vasari, vitale famiglia di fotografi attiva in città fin dalla metà del XIX secolo, alle istantanee di due tra i più affermati fotografi romani dei nostri giorni, Angelo Turetta e Francesco Zizola. Con il Patrocinio della Provincia di Roma.

I Fori Imperiali, un ospite mascherato alla fine della debaucherie del Carnevale a Villa Medici, gli argini sabbiosi del Tevere con un pescatore e la sua barca, una danzatrice effervescente al Gilda, Piazza San Pietro e la spina di Borgo, Ostia con i suoi ombrelloni, Cecilia Metella e la Via Appia, Stazione Termini e la Tangenziale... frammenti di memorie che fanno parte della storia collettiva ed indelebile di una città. Da uno scatto all’altro ci si sposta nel tempo e nello spazio: storia e contemporaneità.
Trenta opere fotografiche, risultato di una ricercata selezione, svelano il volto più nascosto della città, attraverso i suoi monumenti e la sua quotidianità, rivelandone la poesia e la grazia. Le inedite fotografie di Francesco Zizola e Angelo Turetta, pensate appositamente per la nuova collezione ILEX, si avvicendano alle immagini storiche dello Studio Vasari. Luci ed ombre, rese in un esclusivo bianco e nero, tese ad enfatizzare le linee architettoniche del Complesso del Foro Italico, degli angoli di Via del Corso, delle grandi aperture di Piazza del Popolo.

All Roads Lead To Rome, un viaggio lungo il tempo e le strade di Roma.

11-18 dicembre 2009
Inaugurazione venerdì 11 dicembre 2009, ore 19.00
10b Photography Gallery, via San Lorenzo da Brindisi 10b, 00154, Roma
Orario: dal lunedì al sabato ore 10:30–13:00 / 15:30–19:00

Altre informazioni qui.

Il collettivo WSP ha il piacere di intervistare uno dei maestri della fotografia italiana Francesco Cocco. Recanatese nato nel ‘61, lavora per Contrasto.

Autore di Prisons (Logos, 2003), Nero (Logos,2007) sull’immigrazione. Tra gli autori del lavoro Beijing In and Out.

Potete leggere l'intervista qui.

Diciannove artisti sono stati invitati a esprimersi liberamente (purché attraverso l’impiego totale o parziale di tecniche fotografiche o video) sul tema della riconquistata libertà dopo la riunificazione tedesca del 1989.

Dall’1 al 16 dicembre 2009
Orario: dal lunedì al venerdì 17.00 – 19.00 / sabato, domenica e fuori orario su appuntamento

Galleria Gallerati / Via Apuania 55, Roma / Telefono: 06.44258243; 347.7900049
Cura: Valentina Trisolino

Altre informazioni qui.

La danza dell'estasi.

Il Semà è un rituale mistico del sufismo islamico che simboleggia l'ascesa spirituale dall'essere fino a Dio.
La Confraternita dei Sufi fu fondata a Konya (Turchia) da Mevlana Celaleddin Rumi nel XIII° secolo e nel tempo si sviluppò in nuclei composti da un Maestro e da un gruppo di discepoli (chiamati dervisci), che fanno della povertà il loro abito fisico e spirituale.
Il rito è composto da un gruppo di musici e cantanti, dal Maestro, dal capo dei danzatori e dai dervisci che hanno un abito bianco e un alto cappello di feltro marrone, che simboleggia la loro pietra tombale.
Il capo dei dervisci autorizza ad uno ad uno i suoi discepoli a danzare e, ad uno ad uno, con le braccia incrociate sul petto e la testa china, essi iniziano a volteggiare attorno alla sala.
Girando da sinistra a destra aprono le braccia, il palmo della mano destra rivolto in alto per accogliere ciò che viene da Dio e l'altro alla terra per dispensare a tutti i presenti i doni da lui ricevuti; i loro occhi fissano la mano sinistra per non perdere l'equilibrio.
Nella fase finale della cerimonia vengono recitati versetti del Corano e una preghiera cantata per tutti i profeti e per tutte le anime dei credenti.
Questa mostra fotografica si svolge in contemporanea alle annuali celebrazioni in Konya in onore di Mevlana Celaleddin Rumi.

Fotografie di Dario-Jacopo Lagana (aka norte_it)
dal 15 al 30 dicembre
inaugurazione dalle 17:30 alle 19:30

Ambasciata di Turchia a Roma
Ufficio Cultura e Informazioni
Piazza della Repubblica, 55-56
00185 ROMA

Altre informazioni qui.

163.365 di lllaurennn

La Leica M9 e' molto probabilmente la reflex digitale piu' costosa della storia, cosi' il fotografo Jarle Aasland ha deciso di iniziare una raccolta fondi (vendendo magliette e gadgets dal suo sito) per acquistarne una.

Altre informazioni sulla simpatica iniziativa le trovate qui.

Il blog del mitico fotografo Steve McCurry, visitatelo qui.
Questo invece e' il suo sito ufficiale.

“Conversando di fotografia…” è il titolo di una serie di incontri periodici organizzati a Roma dal Centro Studi Studi e Ricerche sulla cultura visuale e sui linguaggi della comunicazione.

Il primo appuntamento è fissato alle ore 18 dell’11 dicembre 2009 nello spazio polifunzionale del Laboratorio Fotografico Corsetti (Via dei Piceni 5-7, quartiere San Lorenzo a Roma).

L’ingresso è libero, ma per la disponibilità di soli 50 posti occorre prenotarsi (inviando una mail a csr1g@libero.it).

“Non pensi che l’anima del fotografo è il mirino della fotocamera?”, è il quesito-tema dell’incontro tratto da una lontana esperienza. Nel 1985, Renzo Chini, critico attento e intransigente, intervistò due fotoamatori (Pierluigi Galassi e Nino Marchi) sullo stato della fotografia amatoriale. Partecipò all’incontro anche un professionista (Romano Favilli) che, “paradossalmente si svaga dal suo fotolavoro facendo il fotoamatore”. Avrete compreso che ci troviamo in Toscana. Ne scaturì un assunto frutto di domande stimolanti, irriverenti, provocanti. Ma attraverso questo percorso si giunse ad una conclusione: “Fotoamatorismo, una passione perfetta”. Nel corso dell’incontro romamo verrà proposta la lettura dell’arguta intervista con un dibattito aperto al pubblico.

Agli intervenuti verrà consegnata in omaggio l’edizione integrale dell’intervista, curata da Nuova Arnica Editrice.

L’incontro si concluderà con la degustazione dei vini della Tenuta Colle Favignano di Velletri (Rm).

Altre informazioni qui.

Se per Natale volete spedire ai vostri amici delle e-mail con delle cartoline natalizie potete farlo utilizzando questi 3 templates che sono stati resi disponibili su questa pagina.

Il Collettivo WSP inaugura il ciclo ”Conversazioni di fotografia”, una serie di incontri con esponenti del mondo della fotografia, fotografi, docenti, esperti di fotografia ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo.

Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

Il primo incontro avrà come protagonista Maurizio Garofalo, Art director e Photo editor della rivista Diario. Parleremo insieme di come presentare un portfolio fotografico ad una rivista e, attraverso un caso pratico, analizzeremo alcune scelte editoriali alla base della pubblicazione di un lavoro.

Il tutto nella cornice comoda e familiare di Oblomov, in via Macerata 58 a Roma

Con l’occasione, per chi ancora non avesse avuto modo, la mostra fotografica “CollettivA”, del Collettivo WSP, sarà prorogata di un giorno.

Altre informazioni qui.

Penelope di stephenfalk

Fotografie di Davide Monteleone
12 dicembre 2009 - 24 gennaio 2010
Spazio fontana al Palazzo Delle Esposizione
Ingresso libero da via milano 13, Roma

In questi mesi si sono tenute numerose iniziative per celebrare il ventennale della caduta del Muro di Berlino, simbolo della divisione dell'Europa durante gli anni della guerra fredda. Ma il Muro di Berlino è solo una parte di quel lungo confine invisibile che divideva l'Europa in due continenti politici. "La linea inesistente" è il racconto, attraverso le fotografie di Davide Monteleone, di quel lungo tratto d'Europa che Winston Churchill, nel marzo 1946, chiamò la cortina di ferro: "È mio dovere prospettarvi determinate realtà dell'attuale situazione in Europa. Da Stettino nel Baltico a Trieste nell'Adriatico, una cortina di ferro è scesa attraverso il continente. Dietro quella linea giacciono tutte le capitali dei vecchi stati dell'Europa Centrale ed Orientale. Varsavia, Berlino, Praga, Vienna, Budapest, Belgrado, Bucarest e Sofia: queste celebri città e le popolazioni attorno ad esse, sono ora in quella che devo chiamare sfera sovietica, e sono tutte soggette, in un modo o nell'altro, non solo all'influenza sovietica ma anche a una altissima e in alcuni casi crescente forma di controllo da Mosca".
Per circa quarant'anni una parte d'Europa è stata sotto il controllo sovietico. La sua apertura all'Occidente, in questi ultimi venti anni, ha generato contrasti, fenomeni migratori, nuove povertà e improvvise ricchezze, squilibri e profonde trasformazioni sociali.

Davide Monteleone, tra i fotogiornalisti che meglio conoscono questa regione d'Europa, ha percorso 4.000 Km in auto per documentare, a vent'anni dal crollo della cortina di ferro, i cambiamenti avvenuti in questa parte di Europa. Ha viaggiato da Gorizia a Stettino (Polonia), passando per l'Italia, la Slovenia, l'Austria, l'Ungheria, la Slovacchia, la Repubblica Ceca, la Germania, soffermandosi con particolare attenzione a Berlino e in Polonia.

La mostra, curata da Alessandra Mauro, in prima assoluta a Roma presso il Palazzo delle Esposizioni, si compone di 70 fotografie a colori: una serie di dittici, due scatti che guardano uno ad Ovest e uno a Est. È costituita da due parti principali: il viaggio (da Trieste a Stettino) e Berlino, la città del Muro, simbolo del recente passato.

Altre informazioni qui.

Interessante tutorial eseguito con Photoshop Elements 5.0 sull'uso creativo delle textures. Il tutorial puo' essere effettuato con qualsiasi programma di fotoritocco che supporti i livelli (layers).

Consultate il tutorial completo qui.

L’esposizione intende celebrare i Venti anni dalla caduta del muro di Berlino, una barriera che per quasi trent’anni ha diviso non solo una città ma un intero paese. La mostra si inserisce all'interno delle numerose manifestazioni promosse in occasione della ricorrenza.

Una serie di suggestive fotografie documentano l’evento che ha segnato un’epoca e che ha distrutto uno dei simboli più rappresentativi della Guerra Fredda. Le fotografie esposte in mostra raccontano la città di Berlino dopo la guerra, la creazione del Muro, la sua caduta con l’esplosione di gioia che l'ha accompagnata e la vita quotidiana oggi nella città dove quel che resta del muro è diventato il monumento di un passato sempre presente. A testimoniare questo percorso visivo e storico gli scatti fotografici dei grandi autori di reportage e di fotogiornalismo del nostro tempo, tra i quali esponenti della Magnum Photos e grandi reporter italiani.

dal 24 Ottobre 2009 al 14 Febbraio 2010
Curatore: Contrasto

Altre informazioni qui.

Il sito online del quotidiano inglese Telegraph ha lanciato una nuova sezione culturale dedicata alla fotografia denominata "Telephoto".

Potete consultarla qui.

Buenos Aires Cafè è il titolo del libro fotografico, che verrà presentato presso la sede dell’associazione culturale Officine Fotografiche a Roma, che raccoglie gli scatti della fotografa toscana Lucia Baldini, accompagnati dai testi della giornalista Michela Fregona, tutti dedicati all’affascinante, complessa e palpitante città argentina e al passionale ballo, o sarebbe meglio dire qualcosa di più di una danza, che più di ogni altra cosa la rappresenta.

Fotografie di Lucia Baldini,Testi Di Michela Fregona
VENERDÌ 4 DICEMBRE ORE 19:00
Incontro con Lucia Baldini e Claudio Corrivetti

Presso la sede di Officine Fotografiche Associazione Culturale
Via Casale de Merode 17a - 00147 - Roma
segreteria dal lun al ven 10:00 14:00 - 15:30 19:30
INFO:Tel/Fax 065125019

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Altre informazioni qui.

Fotoforniture Guido Sabatini, rivenditore Nikon specializzato nella fornitura di materiale professionale e punto di riferimento per le ultime novità del settore, ha organizzato il giorno 4 dicembre 2009, in collaborazione con Nital S.p.A., un Nikon Day, ovvero una giornata dedicata al mondo professionale, ma non solo, dell’immagine fotografica e digitale. Ovviamente targata Nikon.

In questa occasione verrà presentata – e sarà naturalmente possibile provare - la completa gamma di reflex digitali, composta dalla nuovissima Nikon D3s, dalla Nikon D3x (TIPA Best D-SLR Professional 2009), dalla D3 (EISA European professional camera 2008-2009 e TIPA Best D-Slr Professional), e dalle D700, D300s, D90 (TIPA Best D-SLR Advanced), D5000 e D3000.

Naturalmente non mancheranno gli accessori e gli obiettivi Nikon, che costituiscono il Sistema Fotografico più completo al mondo che, tra l’altro, compie proprio quest’anno 50 anni; le ottiche Nikkor, tra l’altro, sono state recentemente insignite del premio Eisa European Professional Lens 2008-2009 (Nikkor AF-S 14-24 mm f/2.8G ED e AF-S 24-70 mm f/2.8G ED) e sarà possibile visionare, tra di esse, l’attesissimo AF-S NIKKOR 70-200 ED VR II.

All’evento, che si svolgerà dalle ore 10:00 alle ore 19:00, interverrà Stefano Barbero responsabile del Nikon professional services per soddisfare, richieste di informazioni tecniche sui nuovi prodotti; inoltre Roberto Insalata, durante la mattinata, terrà una sessione pratica, che verterà sull’importanza del sistema CLS dei flash Nikon, schemi di illuminazioni e tecnologia D-TTL. Nel pomeriggio, precisamente alle 16:00, è prevista una sessione teorica sull’utilizzo del sistema di trasmissione immagini fotocamera - computer WT-4 e l’utilizzo del software Nikon Capture NX sui file scattati durante la giornata a cura di Angelo Delle Fratte, i fotografi potranno provare le attrezzature nella sala posa allestita per l’evento, con l’ausilio di una modella professionista.

FOTOFORNITURE GUIDO SABATINI SPA
Via Germanico, 168/A - 00192 ROMA (RM)
Tel. 06.3207278 - Fax 06.3212304

Altre informazioni qui.

L' Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata inaugura la mostra fotografica "El Tiempo Del Diablo - Nuove storie di fotogiornalismo" che verrà inaugurata il 3 dicembre alle ore 19:00.

ISFCI, via degli Ausoni, 1 - Roma. Tel: 06 70306913
www.isfci.com

Altre informazioni le trovate qui.

Da pochi giorni e' disponibile il numero di Ottobre in PDF della rivista online "PhotographyBB"

Il numero di questo mese contiene trucchi sulla macrofotografia e la prima parte di una nuova serie dedicata all'elaborazione digitale delle immagini.

Potete scaricare il PDF del nuovo numero qui.

Dalla collezione di Nikolaus Gelpke. A cura di Deanna Richardson

Fondata nel 1997, la rivista tedesca MARE ha pubblicato storie sugli oceani e i mari del mondo, con lo stile unico ed inconfondibile che la contraddistingue.
Da questi reportage dedicati a luoghi lontani è sorta una collezione di fotografie che non cessa di accrescersi.

I temi non sono circoscritti alla vita subacquea o emersa. Al centro delle storie, raccontate nell’arco di più di dieci anni, c’è infatti il mare e l’influenza che esso esercita sui popoli che ne vivono a contatto, nel senso più ampio.

Nikolaus Gelpke, di origine svizzera, è fondatore, direttore ed editore di MARE. Sin dagli esordi della rivista, Gelpke ha messo insieme negli anni una collezione di fotografie di grande formato che rappresenta il meglio dei reportage pubblicati da MARE.

My Favorites è stata esposta in tutta la Germania ed ora, per la prima volta, una selezione della collezione di Gelpke varcherà i confini nazionali per essere messa in mostra in Italia presso la 10b Photography Gallery.

dal 24 novembre 2009 al 29 gennaio 2010
10b Photography Gallery
via San Lorenzo da Brindisi, 10b, Roma (Garbatella)
Orario: dal lunedì al sabato ore 10:30–13:00 / 15:30–19:00

Altre informazioni qui.

Rodrique (327/365) di Brian Gudas Photography

Il blog dell'Organo ufficiale della FIAF, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Vedi il blog qui.

Dopo un primo riuscito esperimento avvenuto all’inizio di luglio, torna OcchiRossi, il festival di fotografia indipendente organizzato da una rete di di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singole/i individui desiderosi di diffondere la fotografia e la sua cultura.

Con 14 mostre sparpagliate per i quartieri di Casalbertone e Centocelle, in questa seconda fase gli organizzatori intendono portare la fotografia fra la gente comune, in modo da coinvolgerla.

Le mostre, dunque, escono dai canonici luoghi d’esposizione, dove incontrerebbero soltanto un pubblico di addetti o di appassionati consci del linguaggio fotografico e propongono le loro immagini nei luoghi della vita quotidiana: bar, panetterie, mercati, centri di socialità, e altro.

Le 14 mostre di questa tornata si inaugurano sabato 28 novembre con una serata allo Strike Spa di Via U. Partini, 21. A partire dalle 19 aperitivo, trailer sulle mostre, proiezioni, incontro con i fotografi, chiacchiere e la dub&breakbeat session a cura di GHA Selecta + Dubversity.

Il resto dell'articolo qui.
Il sito ufficiale della manifestazione

Cos’è la fotografia per Umberto Verdoliva?
La fotografia è entrata prepotentemente da pochi anni nella mia vita, ed è riuscita a cambiarla con una intensità che mai avrei creduto. Ora fa parte del mio modo di vivere. Attraverso essa, apprezzo ogni piccolo momento e non ne potrei più fare a meno. La vivo soprattutto a livello personale per migliorarmi come uomo, ma anche per esprimere ed evidenziare, quello che ho intorno a me. Mi reputo un fotografo umanista, mi attira anche il rendere attraenti scene prive di significato... la fotografia mi da questa possibilità di potermi estraniare ed entrare in un mondo tutto mio, di creare forme... amo fotografare. (continua)

Leggi tutta l'intervista al fotografo Umberto Verdoliva.

Martedì 1 dicembre 2009, ore 20:45. Via Bari 22. Roma
Zone d'Ombra presenta
Un incontro con il fotografo Giandomenico Marini

THIS IS NOT ROME E' un paradosso, perchè questa è Roma. Nel 1901 Roma contava 422.000 abitanti. Oggi quelli ufficiali sono quasi 3 milioni ma non tutti quelli che ci vivono sono ufficiali. Prima arrivammo da tutte le regioni d'Italia: sardi, marchigiani, siciliani, umbri ed impiegati dal nord. Le balie e le donne di servizio erano ciociare, i pizzettari napoletani. Poi arrivarono gli asiatici, i nordafricani, i sudamericani, i cinesi e gli ex comunisti dall'est. Ora i pizzettari sono egiziani e le donne di servizio filippine. Le ragazze dell'est sarebbero perfette come balie ma i bimbi scarseggiano e allora si sono riciclate come badanti. E tutti noi che arrivammo fatalmente dopo un po' ci sentimmo romani. Perchè in questa straordinaria città l'accoglienza, la tolleranza e l'integrazione sono una tradizione millenaria.

ONYRICON Un gioco. Un gioco di quelli da bambini, dove un bastone diventa una spada ed una scatola un elmo. Ma un gioco serio, serio come sanno esserlo solo i giochi dei bambini.

Altre informazioni qui.

Da qualche giorno sono stati annunciati i vincitori dell'edizione dell'anno 2009 del concorso dedicato alla fotografia di paesaggio.

Il concorso prevede diverse categorie e un montepremi di 20.000 sterline.
Verra' organizzata una mostra di 8 settimane e la stampa di un libro per le migliori foto selezionate.

Altre informazioni sul concorso le trovate qui.
Questa e' la galleria con le foto premiate nell'edizione 2009.

Si chiama Promozione Fattore X ed è un'offerta Nikon valida fino al 15 gennaio 2010.

Acquistando una Nikon D300s ufficiale Italia, registrandola su www.nital.it, riceverai gratuitamente a casa una Coolpix S640.

Altre informazioni qui.
La promozione sul sito della Nital.

Alcuni interessanti consigli e trucchi sulle tecniche da usare per ottenere delle interessanti doppie esposizioni.

Qui trovate l'articolo completo.

Bryce Bayer, l’inventore del filtro colorato usato da praticamente tutte le fotocamere, è stato premiato dalla Royal Photographic Society.

Il filtro Bayer grazie al suo pattern rosso, verde e blu consente ai sensori sensibili alla luce di registrare i colori con un una proporzione simile a quella dell’occhio umano.

La sua invenzione, realizzata mentre lavorava per Kodak, era stata brevettata nel 1975 ed originariamente pensata per la registrazione di video.

L'articolo completo in italiano qui.
Altre informazioni in inglese qui.

Quando una fondazione - di origine bancaria - sostiene la fotografia. Buona notizia, da salutare con lodi. Da due anni, infatti, con il progetto Fondazione Fotografia, la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena ha avviato una serie di acquisizioni nell'ambito soprattutto della fotografia contemporanea, dando così vita a una collezione permanente con una sezione italiana e una internazionale e a una serie parallela di esposizioni collettive. Filippo Maggia, chief curator di Fondazione Fotografia e curatore della collezione, racconta ai lettori di Sguardi lo spirito dell'iniziativa e le sue scelte di curatore, ricordando gli appuntamenti delle mostre (il prossimo, sull'Europa dell'Est, a Modena da dicembre) e l'importante programma di didattica e formazione previsto a partire dal 2010.

Quando due arti visive - fumetto e fotografia - si incontrano. Raccontano, dialogano. Dando vita a una mostra e a un catalogo, che poi è ciò che resta e continua a testimoniare l'operazione compiuta. All'interno della seconda edizione del Festival della Letteratura di Viaggio, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, Il disegno del mondo ha accostato le tavole e i disegni di autori di fumetto (la cosiddetta "letteratura disegnata") - come Hugo Pratt, Vittorio Giardino, Marjane Satrapi, David Polonski - e le immagini di fotografi dell'agenzia Magnum Photos - come Abbas, Paolo Pellegrin, René Burri, Ian Berry, Stuart Franklin, Jean Gaumy - riguardanti i luoghi che gli uni e gli altri hanno ritratto, evocato, narrato: Malesia, Praga, Iran, Libano.
Quando l'uomo posa il suo sguardo sulla natura - animali, piante, paesaggi - e la immortala in istanti spesso spettacolari. Al Museo Civico di Zoologia di Roma sbarca Wildlife Photographer of the Year, il massimo evento per fotografi professionisti e amatoriali, nato dal concorso indetto dal Natural History Museum di Londra e dal Bbc Wildlife Magazine.

Quando fotografi osservano angoli di mondo, accanto o lontano, e lo raccontano in Sguardi. Gli inviati di questo numero sono tre: in un continente (le diverse Asia di Susetta Bozzi), in un universo (quello degli aeroporti, frequentati dal manager errante con sguardo d'autore Francesco Cianciotta) e in un microcosmo (il mercato del pesce di Catania nel bianco e nero di Monica Laurentini).

L'Editrice Progresso, la principale casa editrice italiana nel settore della fotografia, regala - ai lettori di Sguardi - il test MT dell'obiettivo 14-24mm e il link sfogliabile a un estratto dell'ultimo numero di Tutti Fotografi, e - a tutti, in occasione della prossima fine dell'anno - un altro abbonamento a una delle sue riviste a chi ne fa dono di uno. Appuntamento di fine anno anche per Epson, giunta al suo decimo calendario d'autore; protagoniste, quest'anno, le immagini di un maestro della scrittura con la luce come il direttore della fotografia di molti film di qualità Vittorio Storaro. Nella ricorrenza del decimo anno, la Triennale di Milano ospita Tempo di Epson che raccoglie le immagini dei grandi fotografi italiani che hanno firmato i calendari, da Mimmo Jodice a Massimo Vitali.

Infine le news, dedicate al Sud-Est di Steve McCurry in mostra a Milano; agli Anni '70 in mostra in Sardegna; al ritrovamento della foto della conquista norvegese del Polo Sud; al libro della Phaidon su 30.000 anni d'arte, da una statuetta di uomo-leone ricavata da una zanna di mammut – considerata l'oggetto d'arte più antico del mondo – a Piero della Francesca e Picasso. Per confrontarsi con altri sguardi e coltivare il proprio.

Buona visione, lettura e fine anno con Sguardi.

[Antonio Politano]

Scarica il pdf di questo numero da qui.

Vuelan hojas di DaniBalsera

La Panasonic Lumix DMC-GF1 ha ricevuto il prestigioso premio.

Leggete L'articolo completo qui.
Il test approfondito della fotocamera.

venerdì 20 novembre 2009
ore 19:00

presentazione del libro
"Desertions"
fotografie di Giovanna Silva
presso
"s.t. foto libreria galleria"
Via degli Ombrellari, 25
00193 Roma

Intervengono:
Stefano Chiodi, critico e storico dell'arte
Alberto Saibene, consulente editoriale
Giovanna Silva, fotografa

Desertions è il racconto di un’immersione sperimentale nel cuore deserto della California: il designer Enzo Mari, accompagnato dallo scrittore Gianluigi Ricuperati e dalla fotografa Giovanna Silva, autrice del libro, si inoltra alla ricerca di una sostanza fatta di oggetti abbandonati e tentativi falliti di colonizzazione.

Nel vuoto fatto di rocce che si trovano ad attraversare, Mari raccoglie materiali e oggetti abbandonati per trasformarli secondo una nuova funzione, ma soprattutto rielabora le spoglie dell’America, tra i tristi tetti spioventi che appaiono dietro ai muri delle gated communities, copertoni neri che segnano percorsi come opere d’arte povera dimenticate, composizioni di maionese heinz e lattine di campbell, interni crepuscolari e tovagliette tex mex.

Un documento che ritrae il grande designer in un paesaggio denso di richiami cinematografici, tra diner’s, gelatai nel deserto, in un vuoto che si è fatto teatro di riflessioni e dissertazioni.

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Venerdì 20 Novembre ore 19,00
presso la Project Room [nove] di via Argentina 10, Roma
ingresso libero

Tommaso Bonaventura nasce a Roma nel 1969. Alla formazione umanistica affianca lo studio della fotografia. Nel 1991 si trasferisce a Londra e collabora con vari studi fotografici. Dal 1992 lavora come fotogiornalista. Realizza reportage e ritratti per le testate italiane ed internazionali. Dal 1996 è fotografo della Contrasto. Compie viaggi nell’Europa dell’Est; si occupa delle comunità musulmane, dei pellegrinaggi cristiani in Europa vincendo il Premio Gribaudo 2002 e la menzione d’onore al premio Fnac 2004. Vince il primo premio al World Press Photo 2005, categoria “Arts and Entertainment”. Recentemente ha lavorato in Cina portando avanti diversi progetti fotografici tra cui il villaggio di Nanjiecun ed i luoghi culto del Maoismo, Yan’an nello Shaanxi e Shaoshan nello Hunan, e documentando le più importanti trasmissioni televisive.

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In occasione del ventennale della caduta del muro di Berlino, Mandeep Photography presenta la mostra Al Jidar (jidār al-faṣl al-ʿunṣūrī letteralmente: muro di separazione razziale) per riflettere su cosa effettivamente un Muro rappresenti nella vita quotidiana delle persone e di un Paese. Non soltanto un’ingombrante presenza fisica di acciaio e cemento, ma qualcosa di più invadente e pericoloso che si insinua nelle coscienze e nelle menti divorando sogni, speranze, prospettive di futuro.

Le immagini in mostra raccontano il muro che, iniziato in Cis-Giordania nel 2002 e fortemente voluto dal governo israeliano, divide i territori controllati da Israele da quelli abitati dal popolo palestinese. Si tratta di una documentazione fotografica e giornalistica raccolta tra il 2004 e il 2005 nei territori a ridosso del muro, progettata in collaborazione tra il fotografo Giorgio Palmera e il regista Aldo Anselmino e corredata per esplicita intenzione e grazie a diversi contributi da significativi testi ed interviste filmate. L'intero progetto è condotto nello spirito del rispetto dell'altro e di vera comprensione.

La mostra rimarrà aperta fino a sabato 5 dicembre 2009

L'articolo completo qui.

Grande autore Magnum, reclutato all’interno della celebre agenzia direttamente da Robert Capa, negli anni Elliott Erwitt ha firmato immagini celebri, rimaste nella memoria di tutti.

"Questa mostra è il frutto di una serie di foto casuali di Roma – so bene che i lavori su Roma non scarseggiano di certo, ma questo e più personale. Ci sono i monumenti e il Colosseo ovviamente, ma soprattutto c’è la gente, c’è la vita della città." ELLIOTT ERWITT

A Roma dal 13 Novembre 2009 al 31 Gennaio 2010

Tutte le informazioni sulla mostra qui

IMMAGINI DAL FILM DI MATTEO GARRONE
VENERDÌ 20 NOVEMBRE ORE 18.00

Gli scatti di Mario Spada sono il tassello mancante tra il romanzo di Roberto Saviano e la pellicola di Matteo Garrone. Un sapiente mosaico fatto di realtà e finzione che si mescolano tra loro. Officine Fotografiche dopo aver presentato alla manifestazione di FotoLeggendo, gli scatti da uno dei set più importanti del 2008, presenta nella sede di Officine Fotografiche il primo libro del reporter napoletano Mario Spada. Un ricco volume, di oltre sessanta fotografie, che intrecciano lo squallore insanguinato di Scampia con il degrado della provincia casertana. Per Angelo Turetta maestro della fotografia di scena, Mario Spada, è stato in grado di cogliere «l’essenza iconografica del Male». Il reporter aveva già lavorato in terra di camorra durante la sanguinaria faida di Scampia che si è svolta a cavallo tra il 2004 e il 2005. Questa volta però gli scatti documentano scene dove tutto è reale e finto, allo stesso tempo: veri tossici e spacciatori delle Vele, si mescolano infatti con le comparse. Così Scampia, con i suoi palazzoni grigi e la gente che li popola, offre la scenografia perfetta di una realtà così difficile e controversa. Gianluca Di Feo, caporedattore del settimanale L’Espresso ha descritto così, questo luogo distante pochi chilometri dalle vetrine patinate del centro di Napoli:«Scampia è un buco nero, comodo, pratico e conveniente. Perché dentro un buco nero ci puoi buttare di tutto».

“Gomorra on set”è un libro icastico che si traduce in un atto d’amore del fotografo per la sua problematica terra. Spada è stato in grado di descrivere in maniera limpida e viva una realtà drammatica, a tratti surreale, come quella campana.

Interverranno
L’autore e fotografo Mario Spada;
Claudio Corrivetti, editore; Tiziana Faraoni, photoeditor;
Il volume Gomorra on set è una pubblicazione POSTCART Edizioni

Coordinamento editoriale Tiziana Faraoni
Progetto grafico Daniele Zendroni
Testi Roberto Saviano Gianluca Di Feo Angelo Turetta

La presentazione del libro avverra' presso la sede dell'associazione Officine Fotografiche a Roma

358/365: So Comfy di **Kel-Z**

La fotografia stenopeica è un esercizio tecnico e un allenamento della visione.

La possibilità di costruire, con pochi accorgimenti, un apparecchio fotografico funzionante, senza il bisogno di lenti, e di utilizzarlo per realizzare immagini fotografiche su carta o su pellicola, è la concretizzazione di tale visione.

L’incontro prevede una breve introduzione tecnica, l’individuazione dei passaggi necessari alla costruzione di una “pinhole camera”, e la realizzazione di immagini fotografiche, o visioni stenopeiche, su carta fotografica in bianco e nero di piccolo formato.

I workshops si tengono presso la sede di
ars-imago international s.r.l.
via degli Scipioni 24/26
00192 Roma

L'articolo completo e il link per la prenotazione

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